Erotismo lésbico como poder: identidades sáficas y lésbicas en los retratos fotográficos de Tee Corinne y Zanele Muholi

Lesbian eroticism as empowerment: Sapphic and lesbian identities in photographic portraits by Tee Corinne and Zanele Muholi 

Nicole S. López Vega 
Departamento de Historia de Arte 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 25/02/2025; Revisado: 19/05/2025; Aceptado: 24/05/2025

Resumen 

A través de la historia, el retrato fotográfico como medio le ha permitido a la comunidad sáfica y lésbica visibilizar sus experiencias individuales y como comunidad. Esta investigación explora maneras en que les artistas Tee Corinne (1943-2006) y Zanele Muholi (1972-presente), han representado intimidades sáficas y lésbicas en sus retratos fotográficos realizados entre los años 1977 y 2007, así empleando el erotismo lésbico a modo de empoderamiento. La metodología empleada parte de los estudios de género, las teorías queer, los transfeminismos y el feminismo decolonial. Se observó cómo sus obras utilizaron el erotismo lésbico como medio para romper con la mirada cisheteropatriarcal que generalmente intenta representarles a través de la historia del arte. 

Palabras claves: fotografía, retratos, erotismo, lesbianismo, Estudios de Género 

Abstract 

Throughout history, photographic portraiture as a medium has allowed the sapphic and lesbian community to create visibility for their individual and communal experiences. This research project explores the ways in which the artists Tee Corinne (1943-2006) and Zanele Muholi (1972-present) have represented sapphic and lesbian intimacies in their photographic portraits, created between 1977 and 2007, thus employing lesbian eroticism as a form of empowerment. The methodology employed is based on gender studies, queer theory, transfeminism, and decolonial feminism. It was observed how their works used lesbian eroticism as a means to break with the cisheteropatriarchal gaze that generally attempts to represent them throughout art history. 

Keywords: photography, portraits, eroticism, lesbianism, Gender Studies 

Introducción 

A través de la historia, el retrato fotográfico ha servido como medio para visibilizar la experiencia de comunidades que han sido históricamente desplazadas (Cooke). Para la comunidad sáfica y lésbica, el medio les ha permitido visibilizar sus experiencias individuales y como comunidad en un sinnúmero de maneras (Azcárate). De esto parte la pregunta principal de esta investigación; ¿cuáles son algunas de las formas en que artistas sáficas y lésbicas han empleado el retrato fotográfico, entre los años 1970 al presente, como manera de navegar, idear o construir diversas representaciones de sus identidades con relación a la intimidad? A este fin, se analizaron retratos fotográficos de les artistas Tee Corinne (1943-2006) y Zanele Muholi (1972-presente), realizados entre los años 1977 al 2007, donde les mismes representan sus intimidades sáficas y lésbicas, fuera del lente cisheteronormativo que tradicionalmente intenta representarles. Esto conduce a un análisis de cómo elles han empleado el erotismo lésbico a modo de empoderamiento en sus retratos fotográficos.  

Entre las fuentes principales de esta investigación se encuentran el libro de la artista americana Harmony Hammond titulado Lesbian Art in America: A Contemporary History y el artículo “The Future of Lesbian Genders” de Lisa L. Moore, utilizados para discutir acerca de a quiénes o a quiénes no se les considera (o cómo definimos) artistas lesbianas. Adicionalmente, se aplicaron las teorías de Audre Lorde para explorar su análisis del erotismo como herramienta de poder. También se analizó el artículo “Lesbians Seeing Lesbians: Building Community in Early Feminist Photograpy. A historical perspective on the Leslie/Lohman Museum of Gay and Lesbian Art exhibition (2011)”, por Ilana Eliot y Jonathan D. Katz. En este se discuten los inicios del movimiento fotográfico por las personas lesbianas y se entrelaza con los inicios del movimiento conocido como el “lesbian feminism” y el feminismo separatista. El mismo no solo comparte la historia de estos movimientos, sino que también los discute desde una mirada crítica, ya que los movimientos del “lesbian feminism” y del feminismo separatista fueron principalmente liderados y creados por mujeres cisgénero blancas americanas, quienes no partieron desde las intersecciones o desde la inclusión. Algunas fuentes adicionales que se analizaron fueron los artículos “Editor’s Pick: Queer Photography Matters, It Always Has, And It Always Will” por Marina Azcárate, y “"My Gender is Lesbian": Community Building and the Endurance of the Lesbian in Queer Times” por Adriana Sisko, entre otros. Los mismos discuten temas como: quién es o cómo se define a une artista lesbiana, cómo se ha utilizado la identidad lesbiana, más allá que una sexualidad exclusivamente, como identidad de género y como identidad política, y cómo se ha representado esto en la fotografía realizada por artistas lesbianas.  

Al llevar a cabo el análisis de algunas obras de les artistas Tee Corinne y Zanele Muholi, se partió del trabajo de la teórica Audre Lorde en su escrito “Usos de lo erótico: lo erótico como poder”. Se analizaron varios retratos donde les artistas trabajan representaciones del erotismo lésbico como manera de no tan solo visibilizar sus experiencias, sino también anteponerse a las miradas masculinas que tradicionalmente intentan representarles de maneras fetichizantes. Ambes artistas se anteponen a estas miradas cisheteronormativas, planteando el erotismo en sus retratos como algo exclusivo al placer y la intimidad lésbica.  

Como metodologías principales de esta investigación, se emplearon los estudios de género, las teorías queer, las teorías transfeministas, la teoría de las interseccionalidades y del feminismo antirracista y decolonial. Algunes autores pioneros de estas metodologías son Audre Lorde, bell hooks, Sara Ahmed, Linda Nochlin, Griselda Pollock, Helen Rosenau y Mabel Rodríguez Centeno. Partir desde las mismas en este análisis permitió determinar cómo se han representado históricamente a las personas sáficas y lésbicas según la mirada cisheteropatriarcal. Esto ha llevado a que se les represente a través de la historia del arte como un fetiche, o en el caso de aquelles que se presentan fuera de las normativas de género para las personas feminizadas o de manera más masculina, se les ha frecuentemente privado de miradas más afectivas, amorosas o maternales (si desean esas miradas maternales). De esta forma, se implementan dichas teorías a la hora de analizar las obras seleccionadas y comprender cómo han formado parte de esa ideación y creación de las identidades sáficas y lésbicas. 

Erotismo lésbico como poder 

La estudiosa Audre Lorde, en su texto “Usos de lo erótico como poder”, define lo erótico de la siguiente manera:  

El término erótico procede del vocablo griego eros, la personificación del amor en todos sus aspectos; nacido de Caos, Eros personifica el poder creativo y la armonía. Así pues, para mí lo erótico es una afirmación de la fuerza vital de las mujeres; de esa energía creativa y fortalecida, cuyo conocimiento y uso estamos reclamando ahora en nuestro lenguaje, nuestra historia, nuestra danza, nuestro amor, nuestro trabajo y nuestras vidas. (11) 

Las personas sáficas y lésbicas suelen ser representadas a través de miradas masculinas frecuentemente fetichizantes, inundadas por la cisheteronormatividad (CCOO). Dos artistas que a través de sus retratos fotográficos rompen con estas miradas fetichizantes y abarcan el erotismo lésbico, desde la perspectiva que nos brinda Audre Lorde, son Tee Corinne y Zanele Muholi. Ambes capturan en sus retratos un erotismo lésbico que trasciende algo meramente sexual, que abarca el amor, la ternura y la intimidad de las personas sáficas y lésbicas desde un lente empático y vulnerable. Son miradas que no pretenden capturarles como objetos de placer masculino, sino que les ven y capturan tal cual son, desde la intimidad y el amor de su cotidianidad.   

La artista estadounidense Tee Corinne realizó gran parte de su trabajo fotográfico partiendo del erotismo lésbico al realizar sus retratos. Unos de estos retratos fue el que realizó como parte del libro Sinister Desire en el año 1977, llamado Untitled (Sinister Wisdom) (Figura 1). En el mismo podemos observar a dos personas, une en los brazos de le otre, tocándose íntimamente. Sus caras solo se pueden observar un poco ya que, en el mismo, Corinne emplea la técnica de la solarización, proceso químico que invierte los tonos de la fotografía, así dificultando la distinción de los rostros de sus sujetos.  

Figura 1: Tee Corinne, Untitled (Sinister Wisdom), 1977 
Fuente: Sinister Wisdom, 1977 

En su obra ‘Suede’ Album Cover (Figura 2), la cual fue utilizada como la imagen titular del álbum debut de la banda Suede en el año 1993, Corinne emplea similarmente el erotismo lésbico para descentralizar las miradas masculinas. Dicha obra captura a dos personas besándose, una de ellas en una silla de ruedas. Nuevamente, Corinne emplea la técnica de la solarización y no se enfoca mucho en los rostros de las personas retratadas. La artista compartió que utiliza dicha técnica con el propósito de negar el placer a las miradas objetivantes masculinas y así guardar la imagen lésbica explícita para el consumo lésbico (Pilcher 90). Adicionalmente, en la entrevista realizada a la artista por Joanne Stato, Corinne compartió cómo le interesaba visibilizar lo erótico desde la comunidad lésbica dado a su frecuente invisibilización, su común representación para el placer de los hombres o su negación de las personas feminizadas (12). Así lo indica Audre Lorde en su texto al enfatizar las formas en que se han centrado en la sociedad occidental los aspectos superficiales de lo erótico, y se ha envilecido o tornado como sospechoso el erotismo al este ser utilizado por las personas feminizadas (11). Corinne amplía su representación, al colocar como foco de su obra un sujeto que se encuentra en una silla de ruedas, así centrando en este momento de intimidad y erotismo lésbico a una corporalidad a la que la sociedad capacitista existente intenta privar de su erotismo y sexualidad. 

Figura 2: Tee Corinne,‘Suede’ Album Cover, 1993 
Fuente: Suede. Suede, Nude Records, 1993.

Figura 3: Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, 2007 
Fuente: Yancey Richardson Gallery, New York   

Figura 4: Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, 2007 
Fuente: Yancey Richardson Gallery, New York    

Figura 5: Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, 2007 
Fuente: Stevenson Gallery, Cape Town/Johannesburg   

Similarmente, los retratos Musa Ngubane and Mabongi Ndlovu, Hillbrow, Johannesburg (Figura 6) muestran a esta pareja sobre su cama, sosteniéndose mutuamente y besándose. La luz y forma en que Muholi toma la fotografía, presentan un entrelazamiento casi indistinguible de los cuerpos de ambes. 

Figura 6: Zanele Muholi, Musa Ngubane and Mabongi Ndlovu, Hillbrow, Johannesburg, 2007 
Fuente: Stevenson Gallery, Cape Town/Johannesburg    

Figura 7: Zanele Muholi, Being, 2007 
Fuente: Yancey Richardson Gallery, New York  

Adicionalmente, en su retrato Being (Figura 7) también se puede apreciar a una pareja sáfica, pero desde una perspectiva aérea. Esta obra está compuesta de tres fotografías desde la misma perspectiva, donde la pareja nuevamente se encuentra al desnudo sosteniéndose mutuamente. En la primera y tercera fotografía de esta obra, sus cuerpos están colocados tornados hacia la cama y hacia sí mismes, no hacia el espectador, y las mismas son en blanco y negro, mientras que, en la segunda imagen, que también es la imagen central de esta pieza, los cuerpos de la pareja están hacia arriba o hacia el espectador, y la imagen es a color. Adicionalmente, en la primera imagen de esta obra les sujetos tienen su área púbica tapada por un pedazo de lo que parece envoltura plástica de comida, en la segunda imagen esta área está tapada por otro material plástico y en la última imagen no visten nada. El material que les cubre, casi lo hace tal como Jesús tradicionalmente lleva el paño de pureza en obras artísticas de la iglesia, casi dando un elemento de sacralidad o espiritualidad al erotismo e intimidad de estas fotografías. 

Nuevamente, esto nos permite ver cómo Zanele Muholi rompe con esa mirada blanca y occidental de lo que es la intimidad y el erotismo desde una perspectiva sáfica y lésbica, colocando en el centro de sus fotografías a personas negras feminizadas del sur global. Son la desnudez de sus cuerpos, su intimidad y el amor que comparten, una politización de su erotismo, y es aquí donde observamos lo que enfatiza Audre Lorde: 

Pues el puente que conecta lo espiritual y lo político es precisamente lo erótico, lo sensual, aquellas expresiones físicas, emocionales y psicológicas de lo más profundo, poderoso y rico de nuestro interior, aquello que compartimos: la pasión del amor en su sentido más profundo. (12) 

Conclusión 

Ante un anhelo por representar sus identidades fuera del lente cisheteronormativo, las personas sáficas y lésbicas emplearon el retrato fotográfico como manera de visibilizar sus experiencias de vida. Entre les artistas sáficas y lésbicas que emplean este medio como punto de partida para su autorrepresentación se encuentran Tee Corinne y Zanele Muholi, quienes representan, por medio de sus retratos fotográficos, el erotismo lésbico para así romper con las miradas fetichizantes masculinas que generalmente representaban, erróneamente, ese erotismo lésbico.  

Al emplear un medio como el retrato fotográfico, que por muchos años ha representado un medio para realizar la autorrepresentación de diferentes personas desde una perspectiva muy vulnerable e íntima, les artistas sáficas y lésbicas llevan al espectador a cuestionar con elles, ¿qué imagen generalmente comparte la sociedad para representar a las personas sáficas y lésbicas? ¿a quién se le considera o no une artista sáfica o lésbica? y ¿qué arte es sáfica o lesbiana de por sí? Más allá de este análisis, otro punto de búsqueda sería analizar y documentar representaciones por medio de retratos y autorretratos fotográficos de más artistas sáficas y lésbicas fuera de occidente e, igualmente, de más artistas sáficas y lésbicas puertorriqueñes. 

Referencias  

Azcárate, Marina. “Editor’s Pick: Queer Photography Matters, It Always Has, And It Always Will.” The next cartel, 14 enero 2022, https://thenextcartel.com/observatory/queer-photography-matters-it-always-has-and-it-always-will/ 

Bunyan, Marcus. “Zanele Muholi Only Half The Picture.” Art Blart, S.F, https://artblart.com/tag/black-queer-and-trans/ 

CCOO. “Las lesbianas somos diversas, somos trans, cis, jóvenes, mayores, migrantes, con capacidades diferentes…” Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO, 25 abril 2019, https://fsc.ccoo.es/noticia:623878--26_de_abril_Dia_de_la_Visibilidad_Lesbica 

Cooke, Alex. “The Power of Photography to Cultivate Empathy and Create Shared Humanity.” Fstoppers, 20 noviembre 2023, https://fstoppers.com/photojournalistic/power-photography-cultivate-empathy-and-create-shared-humanity-649956 

Corinne, Tee y Stato, Joanne. “Interview: Insiders Writing Their Own Stories Makes All the Difference: An Interview with Tee Corinne.” Off Our Backs, vol. 21, no. 7, 1991, pp. 12–15. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/20833673.  

Lorde, Audre. “Usos de lo erótico: Lo erótico como poder”. La hermana, la extranjera, 1984, pp. 10-14, https://lazarzamora.cl/wp-content/uploads/2018/04/audre-lorde-la-hermana-la-extranjera-1984-1.pdf  

Nicholson, Catherine y Desmoines, Harriet. Sinister Wisdom, vol. 1, no. 3, 1977. Portada.  

Pilcher, Alex. A Queer Little History of Art. Tate Publishing, 2017. 

Stevenson, Michael. “Zanele Muholi: Being” 2006, https://archive.stevenson.info/exhibitions/muholi/being.htm 

Suede. Suede, Nude Records, 1993. Portada de álbum.  

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Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional. 

There’s not enough space to be alone: Wong Kar-Wai’s In the Mood for Love

No hay suficiente espacio para estar solo: In the Mood for Love de Wong Kar-Wai

Lya de la Cruz Pérez
Programa de Estudios Interdisciplinarios
Facultad de Humanidades, UPR RP

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 3/05/2025; Aceptado: 12/05/2025 

Abstract

Is love destined? Or is it purely circumstantial? How does the pressure of society around us play a hand in the degradation of marriage and the blooming of a new affair? In the Mood for Love (2000) is Wong Kar-Wai’s exploration of the relationship between love and space. The film lacks a distinct amount of physical and personal space, which causes the infidelity we see on screen. How does the film use the visual language of claustrophobia and voyeurism to carry its themes? This work explores this subject as a visual metaphor and its repercussions on the film and its characters. 

Keywords: film theory, Wong Kar-Wai, infidelity, spatial relations 

Resumen 

¿El amor es destinado o es coincidencia? ¿Cuál es el rol de las presiones de la sociedad en la muerte del matrimonio y en el comienzo de un amorío? In the Mood for Love (2000) es la exploración de Wong Kar-Wai de la relación entre el amor y el espacio. El filme acentúa su falta de espacio físico y personal, el cual causa la infidelidad que vemos en pantalla. ¿Cómo el filme usa el lenguaje visual de claustrofobia y voyerismo para emplear sus temas? Este trabajo explora la metáfora visual usada y sus repercusiones sobre el filme y sus personajes.  

Palabras claves: teoría de cine, Wong Kar-Wai, infidelidad, relaciones de espacio 

Introduction 

In the Mood for Love (2000) is a film ruled by small spaces. In Wong Kar-Wai’s masterpiece, there is rarely a time when our characters are not forced into a confined yet shared space. The two couples, the Chans and the Chows, have each moved into an available room in two different apartments, housed by two families. In this environment, they are closed in by both the physical barriers around them and the eyes surrounding them. As such, they are forced to find solace in the hearts of others that have been trapped as well. In the film, Wong Kar-Wai uses the visual language of claustrophobia to communicate its themes of infidelity and societal pressures. The director uses a variety of techniques to achieve this feat. This work explores this metaphor and how it reflects on different technical aspects of the film, such as the mise-en-scène, music, and acting. Later, it will examine the metaphor’s ramifications over the narrative elements in the film, such as its characters and plot. 

Technical Aspects: Sound and Performance 

One scene that foreshadows the affairs to come is the first scene to have everyone who lives in the two apartments present, playing mahjong in the Suen flat. Everyone is talking and laughing. The scene is slowed down and features non-diegetic music, which happens only in very particular instances of the film. Despite the contentment we see on screen, the music is quite foreboding. Eisenstein et al. (1949) state, “Only a contrapuntal use of sound in relation to the visual montage piece will afford a new potentiality of montage development and perfection” (p. 258). The serious yet plucky music tells us that this happiness, this unity in marriage, will not last long. Wong purposely manipulates the staging of the scene in tandem with the music, like the techniques Eisenstein et al. (1949) described: “Work with sound must be directed along the line of its distinct non-synchronization with the visual images” (p. 259). The scene shows Mrs. Chan (Maggie Cheung), who is currently draped over her husband, and she must move away from him to make way for Mrs. Chow (voiced by Paulyn Sun) and then Mr. Chow (Tony Leung) to change places with each other at the mahjong table. The small, enclosed space they find themselves in forces the Chows to physically squeeze themselves between the Chan’s marriage. The scene even shows Mrs. Chow face Mr. Chan (voiced by Roy Cheung Yiu-Yeung) when passing, and Mr. Chow facing Mrs. Chan, establishing the first of many instances of physical contact between the two characters. These seemingly insignificant interactions in the foreground of a cheery scene, paired with slow music of a troubling timbre, inform the audience that happiness will unravel. 

Moments that also feature the slowed action-instrumental combination follow a particular fashion. This is due to music’s ability to separate itself from the tangible reality of the film. Music is the only aspect of sound-film that can exist separately from its notion of reality (Chion, 1987). It exists outside the confines of linear time, like all other audiovisual aspects do. The motif of slow music defies reality and therefore can signal to us the thematic link between the scenes shown while still staying within the confines of film. The music can repeat, start, and stop as it likes. In the first act, these musical montages feature the accidental meetings between Mr. Chow and Mrs. Chan: their quick glances and stifled nods in the back alleys of Hong Kong. These moments were when both sought refuge from the peering eyes at home. This is their first true point of convergence. After the affair begins, these scenes either capture them together or separately, but always in a moment of pondering. Here, we see these characters’ mindsets come to life. In the scene where they presumably consummate the affair, the frame has both characters leaning against the hotel room window, with Mrs. Chan looking outward and Mr. Chow in the background, just out of focus, but clearly looking directly at her. They are squeezed into the same frame, so close but not touching yet. The music, paired with Maggie Cheung’s incredible acting ability, says a lot about what will transpire. An actor’s performance adds invaluable meaning to a scene in film, in a way no other medium can replicate. “The film has brought us the silent soliloquy, in which a face can speak with the subtlest shades of meaning without appearing unnatural and arousing the distaste of spectators” (Balázs, 1985, p. 259). The extreme close-up in this scene means we can perceive her every intimate expression. Her character spends most of the film being perfectly polite, but Chan looks away from Chow. Her face is stoic, but it portrays a confidence never seen before. She turns her head to him, looks him up and down, and then moves past him, leaving the camera to focus on him. As she continues moving out of focus, reaching up to untie the knots on her dress, we see Chow’s eyes, which were once watching every tiny movement of hers with an undeniable intensity, now look at nothing with an equal severity. It drains out of Tony Leung’s eyes with a blink. He gives the slightest, basically invisible shudder, seemingly shocked out of his trance to consider his actions one last time, before turning towards her. Like Balázs (1985) stated, “In the isolated close-up of the film we can see to the bottom of a soul by means of such tiny movements of facial muscles which even the most observant partner would never perceive” (p. 260). In that moment, we see all his doubts, desires, fears, and even hate. It is a type of sight only possible through the lens of a camera. We see all of him through that hotel window. 

Identification and Voyeurism: the Camera as a Mirror 

Films tend to feature the male figure as their ‘action figure’, as Laura Mulvey (1985) explains, “The man controls the film phantasy and also emerges as the representative of power …. The active male figure … demands a three-dimensional space …. Here the function of film is to reproduce as accurately as possible the so-called natural conditions of human perception” (p. 810). The male figure becomes the point-of-view character for the audience, which is reflected in the direction. The camera follows his eyesight and his body; the film does whatever is possible to get the audience to project themselves or mirror onto the male figure. Yet, In the Mood for Love is uninterested in using camera techniques to get the audience to project onto Mr. Chow or the “male gaze”; not even Mrs. Chan. The film follows ‘natural conditions of human perception’ in the sense that the audience looks on with a very particular framing, meant to emulate not a sense of identification to satisfy a fantasy, but rather a spectatorship: that of a third party. Unlike many other films, the audience is not meant to identify with Mr. Chow: this is not his story we are watching. Mr. Chow is not a larger-than-life figure of fantasy and admiration. As such, he has no demand over what the audience sees. After all, we do not see through his eyes. 

As audience members, we see in a very literal way: always peering from the end of a hallway, from a window, from above, from angles that feel undoubtedly human. One of the most famous aspects of In the Mood for Love is its use of shot composition and camera angles to make the audience feel like voyeurs. A feeling of trespass and discomfort is produced: a series of intrusions on intimate moments. For example, in the scene where Mrs. Chan is getting ready for work beside her husband at the film's beginning, we start with a view of her adjusting her stockings and Mr. Chan walking in front of her. The shot is a medium close-up, where they are only visible from the waist and below, like the view of someone tying their shoes right in front of them. The camera is too close to see the complete picture, but it feels awkward, in a human way. Then she stands up, and we cut to her talking to him through the doorway. She stands outside the doorway but right in front of it, continuing their conversation in this shared space. The camera is at level with her head, staged to feel like we were standing next to her, watching her conversation in the communal hall. That is the voyeuristic aspect at work: "The spectator is identified with the character assumed by the camera” (Pichel, 1985, p. 142). If the camera ‘assumes’ a character, here the camera is the audience, looking on with all the limitations and rules that come with it. Focusing on odd spots, peering into places, we are the voyeurs. Notably, the scene mentioned above is missing depth of focus, which Bazin (2011) tells us “That depth of focus brings the spectator into a relation with the image closer to that which he enjoys with reality. Therefore, it is correct to say that, independently of the contents of the image, its structure is more realistic” (p. 322). This, paired with the eyesight-like framing, makes it clear that the story told in In the Mood for Love is not necessarily objective, but subjective, as one-sided and biased as any person’s is. This is further supported by Bazin (2011), who states that an audience member must, “Let his attention follow along smoothly with that of the director who will choose what he should see” (p. 322). Wong is not interested in a realistic view of these people and their lives. We could add to this the fact that we never even see the faces of Mrs. Chow and Mr. Chan, the spouses of our leads and the catalysts of the plot. It becomes extremely clear that the film has no interest in objectivity or the ‘whole story’, but only in the relationship and experiences of Mr. Chow and Mrs. Chan. Wong shows us only what he wants us to see; that is, only a part of the story. The audience never sees how our main characters’ spouses even come to be involved in their affair. What if their love story is as significant as the one we witness? We will never know because it does not matter. This is the story of Mr. Chow and Mrs. Chan as experienced by them and their tragic love. 

The voyeuristic style that permeates most of the film relates heavily to its theme. The cinematography always makes sure to let the audience know just how close to each other the characters are physically at any given time. Film is an often voyeuristic medium: the audience looks on in rapt fascination as characters experience their highest highs and lowest lows. Susan Sontag (2011) states, “Even if incompatible with intervention in a physical sense, using a camera is still a form of participation” (p. 12). Most films take special precautions not to make us feel like onlookers, but here the camera makes the audience active participants in the tightness of the space. Not only are we present, but we also take up space, which amplifies the sense of presence in this film. If the character with which the audience identifies is the camera frame itself, the audience exists as a third, unseen body in the scene: invisible but palpable. It makes the viewing more intimate but also more uncomfortable; it brings that distinct feeling of intrusion onto us.

Space in the Narrative 

Our couples reside in a small place, so small that privacy is a hard-to-attain luxury. They are surrounded by eyes that see only fractions and judge the whole. Mrs. Suen (Rebecca Pan), Mrs. Chan’s landlady, scolds her for letting her husband travel so much, not knowing that Mrs. Chan has already discovered that her husband is participating in an affair. Mrs. Suen and her mother (Mama Hung) sit at a table, watching Mrs. Chan leave to buy noodles on the street, where Mrs. Suen loudly proclaims how sad it is to see her so lonely, with her husband never around. Her mother responds, questioning why she goes out so elegantly to buy noodles. An affair has already been implied, despite Mrs. Chan seemingly being truthful. The true affair remains unseen, unspotted, but the affair between Mrs. Chan and Mr. Chow was spoken into existence before it had even started. This is the ladies’ way of expressing disapproval, of trying to intervene in whatever acts they perceive to be happening, but gossip is not known for being effective. Gossip may be punitive, but it is rarely corrective; transgressors may not know that they have become the subject of gossip or see the negative outgrowth of gossip as a consequence of their misconduct. Particularly, inaccurate or false gossip, disguised as warnings, can unduly harm reputations (Vaidyanathan, 2016), as we see with these women and Mrs. Chan. The new rumors sour the image of Mrs. Chan in her neighbors’ eyes. The burden of the affair ultimately falls on her. On marriage in literature, Roulston (2008) observes, “We can see the sentimental ideal at work in the way the couple is being imagined; the wife internalizes the desires of the husband as her own, and shoulders his guilt” (p. 33). The wife is to blame if her husband seeks another woman. Despite both spouses being workers now, the emotional and romantic duties of the relationship are still placed on the woman. This vision of marriage and intimacy is being pushed onto Mrs. Chan by her well-meaning, albeit nosy, neighbors. The dynamic of neighborhood gossip is only heightened by the extremely close quarters held in the film. The two couples live within their neighbors' homes in the ever-growing city of Hong Kong; they are crowded and have nowhere to go. Yet, they live in one of the most global cities in the world, and they all have their toes dipped in the city's international business. “[Mrs. Chan]'s husband … often travels to Japan on business. … [Mrs. Chan] is a secretary in a shipping company from which she can buy inexpensive ship tickets for her neighbors. Chow works for a transnational newspaper … and his wife works as a receptionist in a hotel” (Lei, 2024, p. 471). This setting is no coincidence: Hong Kong is presented as a city of contradictions. “Hong Kong remains a ‘floating city’ defined by mobility and spatial others” (Lei, 2024, p. 469). People migrate to and from there as a cultural tradition, as all our characters do towards the end, but it is also a city of crushing stillness. The city is expanding and growing while feeling smaller than ever; there is no refuge. 

The audience has a view as skewed as the gossip our couple seeks to escape. We see these characters through our human lenses, heavily biased to the point that the other spouses are entirely ignored. We are looking on, just like the ladies. Mr. Chow and Mrs. Chan spend so much of the film fleeing from those peering eyes that they usually meet in the alley next to their building or the street leading to the noodle place. They converge while escaping from those eyes, bringing them together, the pressure of it all. The peering, judging eyes ultimately encourage the behavior they must discourage. The alley beside their building is one of the only spacious places in the film, where they mostly meet. Despite being a wide road, it also boxes them in at moments, with rain pouring down and pushing them closer. They seek freedom, yet it is ultimately futile; rain can quickly force them back into their cramped state, and no matter what, we can still see it all, the most invasive of all voyeurs. 

In this cramped world that Wong Kar-Wai has constructed, infidelity runs rampant. There’s so little space, even your heart must share it. Mrs. Chan’s boss is cheating on his wife; Mrs. Suen seems to speak from experience when lecturing her on controlling her husband. In a place where privacy is close to none, where space shrinks constantly, is infidelity almost an inevitability? Or is love, due to a lack of privacy, always doomed? Despite never truly being alone, this world features the notable absence of spouses in daily life. Referencing a study on the perceived causes of infidelity, Rokach (2023) explains, “When people feel emotional shortfalls, in their primary relationships, they may search for a deeper quality of romantic connection which includes more intimacy in their affairs to compensate for the insufficient intimacy experienced with primary partners” (section 4.9 para. 2). The fast-paced city life has pushed these marriages apart; both couples need both spouses to work even to be able to afford what are just singular spare bedrooms. Mrs. Chow works nights while Mr. Chan works abroad. These couples never have time for each other. Is that not loneliness at its worst? Your spouse resembles a mirage in the desert more closely than a person in your life. It all lacks intimacy, so you begin to seek it elsewhere. 

Conclusion 

After one of their hotel stays, Mrs. Chan tells Mr. Chow, “We won’t be like them”, referring to their cheating spouses, but how is that so? In a society that leaves so little space for the self, are we destined to look for space and privacy in others? How would this story transpire if our characters were not forced onto one another and into a singular space, a metaphor for their enclosed, surveilled, and suspect love? Wong used the feeling of claustrophobia and cramped spaces to illustrate this world of societal pressures, failed marriages, and love, using the visual language of the room to comment on physical spaces and intimacy. In the end, is this a cautionary tale? Were our protagonists too quick to let someone into their space? Or should we all be open to share? Truthfully, we as humans open ourselves to both the moments of thrill and joy and the moments of insecurity and pain. And we can never truly close ourselves off. There will always be eyes watching and hearts waiting for you. 

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¿PNP significa corrupción?: lexicón de los puertorriqueños durante las elecciones de 2024

Is PNP synonymous with corruption? The lexicon of Puerto Ricans during the 2024 elections

Miguel Pérez Mirabal
Departamento de Estudios Hispánicos 
Facultad de Humanidades, UPR RP

Daniel Nieves Castañer
Departamento de Estudios Hispánicos 
Facultad de Humanidades, UPR RP

Diane Suárez Rodríguez
Programa de Relaciones Públicas y Publicidad 
Facultad de Comunicación e Información, UPR RP

Dianne Viego Fernández
Departamento de Inglés 
Facultad de Humanidades, UPR RP

Recibido: 20/02/2025; Revisado: 23/04/2025; Aceptado: 29/04/2024 

Resumen

En este artículo se exponen las asociaciones semánticas en el lexicón de los puertorriqueños durante el proceso eleccionario de Puerto Rico del 2024. Los objetivos de esta investigación son adquirir mayor conocimiento en torno a los mecanismos de almacenamiento en el lexicón, entender cómo influye el contexto político y cultural en el léxico y crear una red semántica en torno a los estímulos brindados. Los resultados resaltan la prominencia de las relaciones sintácticas y las relaciones semánticas de distintos tipos y posibles revelaciones en torno al influjo de la actualidad en el lenguaje. El artículo concluye determinando las tendencias de las asociaciones léxicas y sus posibles implicaciones para futuras investigaciones.  

Palabras claves: léxico, elecciones, Puerto Rico, libre asociación  

Abstract 

This article concerns semantic associations in the lexicon of Puerto Ricans during the elections in Puerto Rico in 2024. The focus of this investigation is to obtain a greater understanding of the mechanisms of storage in the lexicon, acknowledge how political and cultural context can influence the lexicon, and create a semantic network around the provided stimulus. The results highlight the prominence of different types of syntactic relationships and semantic relationships, and the possible findings about the influence of current events on language. The article concludes with an explanation of the tendencies of free associations and their possible implications in future investigations.  

Keywords: lexicon, elections, Puerto Rico, free association 

Introducción  

¿Cómo los seres humanos son capaces de recordar todo el vocabulario que utilizan y comprenden? Esto se debe a que poseemos la competencia lingüística gracias a nuestros mecanismos de procesamiento internos y a la exposición al lenguaje. La lingüística se ha interesado por estudiar cuál es el comportamiento del cerebro y qué naturaleza tiene la estructura del lenguaje interiorizado, mejor conocido como lexicón o léxico, para capacitarnos para producir el lenguaje exteriorizado (Chomsky, 1965; Jackendoff, 2002). En concreto, podríamos preguntarnos cómo funciona el léxico y cómo este utiliza la memoria lingüística para almacenar, recordar y producir las palabras.   

El léxico es el inventario de palabras en el lenguaje interiorizado que conforma el vocabulario del hablante. Debido a la competencia lingüística de los hablantes, se entiende que en el léxico se almacenan las palabras, la imagen mental a la que refiere la palabra (significado), la secuencia de grafemas que la representan (significante), la secuencia de fonemas que la representan, la función motora de producir la palabra, entre otras cosas (Saussure, 2011). En adición, se almacenan las instrucciones de cómo almacenar palabras y cómo accederlas. Estas instrucciones representan la competencia cognitiva del hablante para aprender y organizar las palabras en su mente, y, más importante, para seleccionar y utilizarlas con criterios en diferentes contextos comunicativos (Aitchison, 2012; Levelt, 1989). Todas las palabras contenidas en el léxico y las relaciones entre sí se agrupan en “vecindarios” (Sedivy, 2020) o comunidades que se mantienen unidas por complejas redes de relaciones. En estos vecindarios hay palabras que se encuentran más cercanas ya que tienen mayores conexiones o asociaciones, mientras que otras se encuentran más alejadas.   

Este estudio tiene como propósito analizar cómo se organizan las palabras en el léxico de los puertorriqueños durante el proceso eleccionario del 2024. Para lograr esto, se accedió al lexicón a través de la tarea de libre asociación. Esta tarea consiste en un juego entre dos participantes: un hablante y un referí (el investigador). Solo hay una regla: pronunciar las primeras tres palabras que vengan a la mente cuando el hablante escucha una palabra que el referí (investigador) proporcione (Deese, 1967). Si el hablante responde rápidamente ante un estímulo con una palabra, significa que en su “vecindario” mental el estímulo y la palabra brindada se encuentran muy atadas o cercanas. En cambio, si el participante se tarda mucho en compartir una palabra o dice una respuesta después de decir muchas otras, significa que esa palabra tiene menor cercanía con el estímulo. En conclusión, la tarea de libre asociación permite tener una noción más clara de las redes de palabras que se crean en el léxico.   

En total, hubo seis palabras o estímulos utilizados en la investigación las cuales aparecen en la sección de “Materiales”. Cada estímulo guardaba una relación con el proceso eleccionario y la investigación fue realizada a un mes de las elecciones en Puerto Rico, que se celebran cada cuatro años. La intención de este escogido particular de estímulos se debe a que se deseaba estudiar cómo el léxico es influenciado por el contexto sociocultural y, particularmente, cómo se ajustó ante noticias, eventos y narrativas que habían surgido recientemente en los medios de comunicación y el contexto político del archipiélago puertorriqueño (Leavitt, 2015; Sapir & Whorf, 1956).   

Los datos recopilados con la tarea de la libre asociación pueden ser categorizados en distintas categorías: asociado sintáctico, asociado ambiental/cultural y asociado semántico. Los últimos—los asociados semánticos—pueden ser subcategorizados en asociados de: sinonimia, antonimia, hiponimia e hiperonimia, meronimia y holonimia, coordinación, atributiva, metáfora, asociado por colocación, asociado temporal, asociado por traducción, asociado fonológico (todas estas relaciones entre palabras están definidas en la sección de la metodología) (Roux, 2013).   

En estudios anteriores en psicología y lingüística computacional, los datos de libre asociación se han utilizado para generar redes léxicas que modelan el espacio semántico mental de los hablantes de una comunidad. Estos modelos se utilizan para crear representaciones visuales que ayudan a comprender mejor la estructura y los mecanismos del lexicón (De Deyne & Storms, 2008; Steyvers & Tenenbaum, 2005). Las redes léxicas tienen tres elementos: las palabras, los nodos, y las conexiones entre palabras. En este estudio generamos una red semántica en la que se representan los tipos de asociación semántica en torno a un estímulo particular.

Finalmente, esta investigación genera otras preguntas importantes como lo son: ¿Cómo se relacionan las palabras dentro del léxico de los participantes en un contexto político? ¿Qué tipos de asociaciones emergen en respuesta a palabras vinculadas a conceptos políticos y culturales? Este artículo busca responder a estas interrogantes y a otras más mediante un enfoque metodológico que permite una exploración profunda de las asociaciones mentales de los participantes.   

Metodología

Participantes

El estudio se llevó a cabo con la participación de 38 participantes seleccionados que cumplían con unos criterios específicos, los cuales son: edad mínima de 18 años, residencia actual en Puerto Rico y ser hablantes nativos de español. La edad mínima garantizó una muestra de adultos con la capacidad de proveer su consentimiento y de comprender el enfoque de la investigación y sus conceptos básicos.   

Materiales

Para este estudio de asociación de palabras, se seleccionaron cuidadosamente seis palabras-estímulo, las mismas están relacionadas con el estado político actual de Puerto Rico (en el año eleccionario). Las palabras estímulo utilizadas fueron: corrupción, partido, elecciones, gobernar, convencer y debatir. Esta selección se realizó con el objetivo de abarcar diferentes aspectos del proceso político y la gobernanza, permitiendo así una exploración amplia de las asociaciones mentales de los participantes en relación con estos conceptos. 

Además de las palabras-estímulo, se proveyó un formulario de consentimiento que cada participante debía firmar antes de su participación en el estudio. Este documento explicaba el propósito de la investigación, especificaba los derechos del participante y aseguraba la confidencialidad de los datos recolectados. La hoja de consentimiento también proporcionaba información sobre el procedimiento del estudio y el tiempo estimado de participación.   

Procedimiento 

El estudio se llevó a cabo siguiendo un protocolo estandarizado para todos los participantes. En primer lugar, cada participante leyó y firmó el formulario de consentimiento, tras haberles explicado detalladamente el propósito del estudio y los derechos del participante. Luego, se procedió con la tarea de libre asociación. Las seis palabras estímulo se presentaron oralmente a cada participante, una por una. Para cada palabra, se pidió al participante que proporcionara, lo más rápidamente posible, las primeras tres palabras que se le ocurrieran. Es importante señalar que no todos los participantes brindaron tres palabras para cada estímulo. Todas las respuestas proporcionadas por los participantes fueron registradas cuidadosamente en una hoja de datos. Esta hoja posibilitó un registro sistemático y organizado de las asociaciones proporcionadas por cada participante, facilitando así el análisis de los datos. El tiempo promedio de participación fue de 15 minutos por persona.   

Tras la recolección de datos, se procedió al análisis de las respuestas. Este análisis incluyó:   

• El cálculo del número de asociados únicos para cada una de las seis palabras estímulo 

• La determinación de la frecuencia de los cinco asociados más repetidos entre los participantes para cada estímulo 

• La clasificación y contabilización de los asociados en diferentes categorías

Para esta clasificación, se utilizaron diferentes categorías. Es importante notar que en otros estudios (como Roux, 2013) se pueden encontrar las categorías “paradigmáticas” y “sintagmáticas”. En esta investigación, las asociaciones paradigmáticas equivalen a la categoría coordinada, la sinonimia y la antonimia; mientras que las asociaciones sintagmáticas son la hiperonimia/hiponimia, meronimia/holonimia y la categoría atributiva.    

Las categorías utilizadas en esta investigación son:   

• Asociado sintáctico: Consiste en asociados que comparten con el estímulo original la misma categoría sintáctica (sustantivo, verbo, adjetivo, adverbio, etc.). 

• Asociado ambiental/cultural: Esta categoría fue creada por los investigadores debido a que muchas respuestas no encajaban en las categorías tradicionales. Consiste en asociados que poseen relaciones temáticas (que suelen verse en los mismos espacios y contextos) o de índole cultural (que el ambiente sociocultural de un lugar específico suele “acercar” o englobar a ambas palabras en los mismos espacios) con el estímulo original. Esta categoría se puede entender como palabras que componen un archipiélago: están cercanas por diversas razones, pero no necesariamente poseen una relación directa. 

• Asociado semántico: Consiste en asociados cuyo significado posee una relación con el estímulo original. Los distintos tipos de asociaciones semánticas son:  

1. Sinonimia: Son palabras que tienen significados muy similares o idénticos (ej. bola/balón). 

2. Antonimia: Son palabras que tienen significados opuestos (ej. frío/caliente).  

3. Hiponimia e hiperonimia: Son palabras que tienen una relación jerárquica. El hiperónimo es superior jerárquicamente y el hipónimo está en una categoría más específica [ej. felino (hiperónimo)/ gato (hipónimo)] 

4. Meronimia y holonimia: Son palabras que comprenden un objeto integral o una parte de este. El holónimo es un término superior y “completo”, mientras que el merónimo es una parte del holónimo [ej. carro (holónimo)/ goma (merónimo)]. 

5. Coordinación: Son palabras que pertenecen a la misma categoría jerárquica (ej. perro/gato: ambos pertenecen a la categoría de “animales”). 

6. Atributiva: Son palabras que comparten una relación de índole descriptiva; una palabra representa una cualidad inherente de la otra (ej. perro/peludo).  

7. Metáfora: Son palabras que se asocian por relaciones simbólicas (ej: algodón/nubes: la relación de ambas palabras está sujeta a la capacidad de imaginación en invención del hablante para relacionar las formas, el aspecto y las texturas entre las nubes y el algodón).  

• Asociado por colocación: Los asociados por colocación son palabras que suelen usarse juntas debido a que componen frases o términos comunes o populares. Además, estos términos pueden estar influenciados por la cultura (ej. mago/Oz: ambos términos se asocian gracias a la popularidad del clásico cinematográfico El mago de Oz).  

• Asociado temporal: Esta categoría fue creada por los investigadores para describir relaciones entre palabras basadas en el tiempo o el calendario (ej. elecciones/cuatro años: las elecciones en Puerto Rico y Estados Unidos son realizadas cada cuatro años, por ende, ambos términos se asocian gracias a relaciones relacionadas al tiempo).  

• Asociado por traducción: Es una palabra que representa la traducción del estímulo original a otra lengua (ej. agua/water).  

• Asociado fonológico: Son palabras relacionadas por semejanzas sonoras en el plano fonológico. Estas incluyen: rima, coincidencia de sonidos finales a partir de la última vocal acentuada (Real Academia Española [RAE], 2024f); aliteración, repetición de sonidos similares dentro de una secuencia (RAE, 2024a); homofonía, relación entre palabras que se pronuncian igual pero difieren en significado y/o escritura (RAE, 2024c); paronimia, semejanza fonológica entre palabras de forma similar pero con significados distintos (RAE, 2024e); onomatopeya, imitación fonética de un sonido natural mediante una palabra (RAE, 2024d); consonancia, coincidencia total de sonidos consonantes a partir de la vocal acentuada (RAE, 2024b); y sinfonía, entendida aquí como combinación armónica de sonidos, aunque su uso técnico en lingüística es escaso (RAE, 2024g).  

• Asociado por experiencia personal: Es una palabra cuya relación con el estímulo original está estrechamente ligada a las experiencias de vida del hablante. Aunque toda palabra posee en sí una carga y un valor atribuido por las experiencias personales, esta categoría pretende englobar asociados que únicamente podrían ser explicados mediante una experiencia personal (ej. educación/renuncia: es posible que en este caso hipotético el hablante o algún ser querido suyo haya pasado por una renuncia en algún centro de educación).  

Todas las palabras fueron catalogadas rigurosamente por un solo investigador para disminuir las ambigüedades y el relativismo en los criterios taxonómicos. Cada categoría fue interpretada literalmente, por consiguiente, las palabras solo podían ser catalogadas cuando cumplían con todos los criterios de una o más categorías. Igualmente, para categorías que implican un grado mayor de ambigüedad, como “asociados por colocación”, solo se le atribuyeron palabras que, sin duda alguna, están acompañadas en el diálogo cotidiano del contexto puertorriqueño. Por ejemplo, en una noticia publicada por Univisión titulada “Ricky Martin denuncia corrupción del PNP y defiende a la Alianza de País en redes sociales” (Univisión Noticias, 2024), las palabras PNP y corrupción aparecen en el mismo enunciado muchas veces. Esta coocurrencia léxica también se observa con frecuencia en otros artículos periodísticos, en la radio, en conversaciones en espacios públicos como los supermercados, y, en general, en las discusiones políticas entre puertorriqueños, lo que contribuye a que se consolide una relación semántica por colocación fuerte las palabras PNP y corrupción en el lexicón de los puertorriqueños. 

Resultados

De seis estímulos (corrupción, partido, elecciones, gobernar, convencer, debatir) se recogieron 651 respuestas que componen 469 asociados. Los primeros tres estímulos son sustantivos, mientras que los otros tres son verbos. La Tabla1 a continuación contiene la cantidad de asociados recogidos por cada estímulo:   

Tabla 1: Cantidad de respuestas y asociados únicos por palabra estímulo, 2025 

Fuente: Elaborada por autores 

El estímulo cuyos asociados tuvo mayor cantidad de coincidencias fue corrupción, mientras que el estímulo con los asociados con menor cantidad de coincidencias fue debatir. A pesar de que los estímulos recién mencionados representan casos particulares y opuestos, en general, no hay una diferencia mayor entre la cantidad de asociados recogidos para los sustantivos (primeros tres estímulos) y los verbos (últimos tres estímulos). Incluso, los investigadores anotaron los casos donde un participante demoraba mucho en brindar un asociado a un estímulo y se evidenció que la cantidad de estos casos no se diferencia significativamente entre los sustantivos y los verbos.   

La Tabla 2 a continuación detalla, por estímulo, los asociados más frecuentes junto a sus frecuencias. La tabla contiene los primeros cinco asociados de cada estímulo, sin embargo, hay múltiples asociados que están en los últimos puestos de los asociados recogidos para cada estímulo que poseen la misma frecuencia de otros asociados, entiéndase que hay empates (por ejemplo, el quinto puesto ante el estímulo partido es estatus con una frecuencia de 2, sin embargo, partido contiene otros 13 asociados con la misma frecuencia). Por dicha razón, se optó por escoger, según el orden aleatorio de la hoja de datos, el primer asociado que tuviese un empate para que las tablas fueran más resumidas y precisas. 

Tabla 2: Asociados más frecuentes por palabra estímulo y su frecuencia de aparición, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

El asociado con la frecuencia mayor entre todos los asociados es PNP (15) ante el estímulo corrupción. Interesantemente, hubo participantes que brindaron este asociado inmediatamente después de que se mencionó el estímulo. Por otro lado, el estímulo que poseyó la menor frecuencia entre sus asociados fue debatir con su asociado principal: política (3).    

La Tabla 3 y la Gráfica 1 a continuación detallan los tipos y la cantidad de asociados por estímulo. A este respecto, es menester destacar que varias palabras pertenecen a más de una categoría.   

Tabla 3: Distribución de tipos de asociaciones por palabra estímulo, 2025 

Fuente: Elaborado por autores

Gráfica 1: Distribución porcentual de los tipos de asociaciones léxicas, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

El mayor grupo de asociados pertenece a la categoría ambiental/cultural con un 44% del total de las relaciones. Este hallazgo se relaciona probablemente con el hecho de que las palabras estímulo eran pertinentes a la realidad del momento en que se recopilaron los datos; es decir, eran palabras que la población puertorriqueña tenía activadas en la mente debido a las elecciones. Asimismo, le sigue la categoría de asociados sintácticos con un 40% del total de las relaciones, lo cual coincide con otras investigaciones en las que se demuestra que tendemos a organizar las palabras en nuestro lexicón según su categoría sintáctica (Hernández Muñoz & López García, 2014, p. 201; Van Rensbergen et al., 2015). Por el contrario, junto a los asociados por colocación y traducción, los asociados fonológicos no tuvieron una gran presencia, lo cual coincide con los resultados de Nissen y Henriksen (2006).   

Interesantemente, la cantidad de asociados sintácticos decreció considerablemente en los estímulos que eran verbos (gobernar, convencer y debatir) en comparación con la cantidad de asociados sintácticos en los estímulos que eran sustantivos (corrupción, partido y elecciones). Esto sugiere que el umbral de activación de los sustantivos es más reducido que el de los verbos, por consiguiente, los últimos son más difíciles de acceder. No obstante, el número de asociaciones de índole ambiental/cultural aumentó notoriamente en los verbos.   

La Tabla 4 y la Gráfica 2 a continuación describen la cantidad de asociados semánticos por subcategorías.   

Tabla 4: Cantidad de asociaciones semánticas por subcategoría, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

Gráfica 4: Frecuencia de asociaciones semánticas según subcategoría, 2025 

Fuente: Elaborado por autores

Los resultados demuestran que la subcategoría de asociados semánticos con la mayor cantidad de palabras son los asociados atributivos (18%) y los sinónimos (18%), seguidos por los asociados funcionales (13%). Interesantemente, varios de los asociados atributivos se encontraban en las respuestas al estímulo gobernar y describen las características que debe tener la persona que gobierna: ser amable, sincero, con mucha confianza. No obstante, se recogieron muy pocos antónimos, lo cual puede implicar que la antonimia no es una de las herramientas más recurrentes que usan los participantes para crear asociados semánticos.  

De estos datos se puede deducir que los sustantivos son favorecidos en los procesos de almacenamiento y acceso de las palabras en las mentes de los participantes ya que su umbral de activación es más bajo. Similarmente, Deese (1965) notó que los tipos de asociaciones varían dependiendo la categoría sintáctica. Esto no implica que los verbos no sean almacenados y utilizados, sino que los enlaces que se realizan en nuestras redes semánticas son más propensos a crearse entre o hacia sustantivos. Es decir, independientemente de que el estímulo brindado fuese un sustantivo o un verbo, la mayoría de las respuestas de los participantes eran sustantivos. En resumen, los asociados sintácticos sin duda poseen una gran importancia en el almacenamiento y acceso de palabras en el lexicón de los participantes y más aún cuando se almacenan sustantivos. 

En cuanto a los tipos de asociaciones, los datos indican que los verbos poseen una categoría más abarcadora que los sustantivos y que son capaces de acercarse a más palabras y asociados sin crear enlaces tan concretos como los sustantivos. Esto se evidencia por el alza en la cantidad de asociados de índole cultural/ambiental (que de por sí indican una cercanía relativa, pero no invasora, como la imagen del archipiélago) y por la reducción de asociados semánticos en los estímulos verbales convencer y debatir. Sin embargo, estas deducciones no ignoran que, por naturaleza y en comparación con los sustantivos, los verbos poseen menos posibilidades de establecer asociados semánticos de meronimia, holonimia, hiperonimia, hiponimia, coordinación y de otras categorías. En otras palabras, las clasificaciones semánticas están sesgadas hacia los sustantivos porque los sustantivos tienen un componente semántico más fuerte que las demás categorías léxicas. Por lo tanto, es más complicado definir a ciencia cierta las conexiones de las redes semánticas en torno a los verbos.  

Los participantes no demostraron poseer una cantidad significativa de asociaciones fonológicas con los estímulos brindados. Aunque en los verbos parecía haber una gran incidencia de verbos en infinitivo, esto no se consideró como un indicio de rima ya que los resultados demuestran que estos verbos son más fáciles de acceder en el lexicón que los verbos conjugados. En otras palabras, estos verbos podían ser usados por los participantes como una herramienta de economía lingüística o de almacenamiento en vez de una asociación fonológica, lo cual coincide con la “category-preservation rule” descrita por Herbert H. Clark (1970, pp. 279-281).   

Otra categoría que no adquirió una gran cantidad de respuestas fue la de asociados por colocación. Los datos sugieren que, la gran mayoría de nuestras conexiones o enlaces poseen un aire de ‘universalidad’, es decir, que muchas de nuestras asociaciones no son afectadas considerablemente por la colocación, sino por la naturaleza o cultura general del lenguaje. A su vez, el gran número de asociados de índole ambiental/cultural revela que nuestro lexicón no está, en lo absoluto, enajenado de nuestra cultura particular.    

Aunque no hubo una gran cantidad de asociados por colocación, muchos resultados que se encuentran en esta categoría sugieren que la cultura y el contexto particular no deben ser descartados totalmente como factores influyentes en el lexicón. Ante corrupción se mencionaron dos asociados por colocación: PNP y educación. Posiblemente, estas respuestas están influenciadas por las campañas políticas y sociales en contra del Partido Nuevo Progresista (PNP) por, entre muchas cosas, su historial de políticos corruptos. De igual manera, el Departamento de Educación es una de las áreas del gobierno de Puerto Rico donde más se han reportado casos de corrupción. Ante el estímulo partido se recogió la respuesta alianza que se refiere a la alianza política realizada por el Partido Independentista Puertorriqueño y el Movimiento Victoria Ciudadana para las elecciones del 2024. Otro ejemplo muy interesante se presenta en el estímulo elecciones donde dos participantes respondieron muertos. Probablemente, esta respuesta está relacionada a una noticia publicada por el Centro de Periodismo Investigativo que fue publicada el 24 de septiembre de 2024 en donde se alegó que un número de personas fallecidas aparecieron en el Registro Electoral de la Comisión Estatal de Elecciones de Puerto Rico como votantes en las elecciones del 2020. Esta noticia seguía causando mucha conmoción entre los puertorriqueños al momento de haberse realizado la investigación. Finalmente, otra respuesta que revela el impacto que tiene el contexto local y actual en el lexicón, es la respuesta Bad Bunny ante el estímulo corrupción. Esta respuesta seguramente está influenciada por el reciente involucramiento del artista urbano puertorriqueño Benito Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, en la política de Puerto Rico. El artista, pocas semanas antes de haberse realizado la investigación, emprendió una campaña de denuncia contra el bipartidismo acusando su corrupción. En fin, estos datos evidencian que las asociaciones por colocación están presentes de cierta manera en el lexicón de los participantes.   

Se realizó una red semántica en torno a los resultados recogidos en el estímulo corrupción. Se escogió este estímulo sobre los demás para dicho motivo ya que es el estímulo con la cantidad menor de asociados (es decir, con un mayor número de coincidencias entre respuestas), ya que provee una diversa gama de respuestas que se entrelazan y porque es una palabra que resuena mucho en el contexto actual puertorriqueño. La red está compuesta por tres elementos principales: las palabras, los nodos (puntos de conexión) y las conexiones entre palabras. Junto a la red se encuentra una leyenda que describe los tipos de asociaciones entre estímulos/asociados y asociados/asociados. A continuación, se adjunta la red semántica (Gráfica 5) para obtener un mayor entendimiento sobre la vastedad del lexicón de los 38 participantes en torno al estímulo corrupción:

Gráfica 5: Red semántica elaborada a partir de la palabra estímulo corrupción, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

Conclusión 

En esta investigación, se examinó de qué manera se organizan las palabras en el lexicón mediante una tarea de asociación libre. Para obtener datos que nos proporcionaran alguna iluminación sobre cuáles son las maneras en que se organizan los elementos del lexicón, utilizamos seis estímulos de los cuales, tres eran sustantivos y tres, verbos en infinitivo, todos vinculados al contexto electoral de Puerto Rico. Los hallazgos muestran que predominan las asociaciones ambientales y culturales, seguidas de las sintácticas, lo cual sugiere que las experiencias socioculturales tienen un impacto considerable en el almacenamiento léxico de los participantes. Lo que, a su vez, significa que el lexicón se encuentra en constante adaptación a factores diafásicos, diastráticos y diatópicos, es decir, el lexicón se moldea a la experiencia comunicativa del hablante.  

Por otro lado, los resultados evidencian que los sustantivos generaron más asociaciones sintácticas que los verbos, lo cual indica que el lexicón de los hablantes favorece la construcción de redes en torno a los sustantivos. No se encontró evidencia suficiente que respalde que el lexicón de los participantes recurra frecuentemente la organización basada en asociaciones fonológicas ni asociaciones semánticas de antonimia en el almacenamiento de palabras.  

Es importante destacar que, durante la investigación, fueron surgiendo algunas dificultades que pueden ser ajustadas para futuros estudios. En primer lugar, se observó que varios participantes pensaron mucho en sus respuestas. Esta demora puede significar que los participantes estaban pensando en varias opciones en vez de decir las primeras que le vinieron a la mente. Incluso, muchos participantes podían “depurar” sus respuestas ya que pensaban que los asociados que decían eran incorrectos. Por consiguiente, para solidificar la investigación y asegurarse de que las palabras recogidas sean verdaderamente las más “cercanas” al estímulo en el lexicón, se podrían contemplar otros métodos existentes para acceder al lexicón de los hablantes. Esto permitiría que las respuestas puedan “desprenderse” de los criterios de análisis de los participantes y que se pueda acceder a las primeras asociaciones que existan. Otra dificultad que se presentó fue el orden de los estímulos presentados y su impacto en los asociados recogidos. Por ejemplo, el segundo estímulo, partido, puede ser entendido como un partido político, como un juego o deporte o como otras tantas definiciones (el Diccionario de la Real Academia Española tiene 16 acepciones para esta palabra); sin embargo, ya que el estímulo, en la mayoría de los casos, fue proveído luego del estímulo corrupción, el cual posee connotaciones políticas, casi todos los asociados fueron dirigidos a la acepción política. En cambio, uno de los investigadores cambió el orden de los estímulos, y resultó que, los asociados de palabras como partido estaban desligadas del contexto político, los que nos permite concluir que el lexicón no solo se adecúa al contexto social, sino al contexto inmediato comunicativo.  

Los resultados dejan tras de sí varias preguntas que aún no están resueltas, como, por ejemplo: ¿existen asociaciones entre palabras más fundamentales a la experiencia humana que otras? Es decir, ¿existen asociaciones que solo se generan a través de culturas y lenguas específicas y no a través de la universalidad del lenguaje? Según la teoría de relatividad lingüística de Edward Sapir y Benjamin Lee Whorf, si la forma de vivir de un individuo cambia, es muy probable que su léxico cambie a la par con ella (Leavitt, 2015). Estas interrogantes sirven para la perpetuación de estos estudios.  

Para una futura ocasión, sería interesante investigar cómo factores diatópicos, diastráticos y diafásicos, como la edad o el nivel educativo de los participantes influyen en las asociaciones léxicas. Igualmente, estudios adicionales podrían comparar los patrones de asociación entre diferentes comunidades lingüísticas o contextos culturales, lo que permitiría una visión más amplia sobre la memoria lingüística y sus variaciones. Con esto podría generar evidencia empírica para justificar las percepciones socioculturales. 

Este estudio contribuye a la comprensión de la estructura del lexicón y su relación con la cognición lingüística. Tiene la posibilidad de replicarse para profundizar en las asociaciones y a la vez crear redes más extensas. Otra posibilidad sería usar este estudio como base y/o modelo para futuras investigaciones que busquen profundizar en el estudio del lexicón de los hablantes puertorriqueños en estructuras de almacenamiento y acceso de palabras. Además, esta investigación se puede utilizar como un apoyo para estudiar el impacto del contexto sociocultural en la técnica o herramienta de la libre asociación. En la actualidad es imperante realizar estudios de esta índole para comprender mejor, no sólo la vastedad, sino también la naturaleza dinámica de nuestro lexicón puertorriqueño. Si algo podemos afirmar, es que esta investigación establece una base para futuras indagaciones que profundicen en la complejidad del lexicón, del lenguaje, de la percepción y su rol en la comunicación e interacción humana.      

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Análisis del mito de Apolo y Marsias y su representación en la pintura desde el periodo del Renacimiento hasta el Barroco

An analysis of the myth of Apollo and Marsyas and its representation in painting from the Renaissance to the Baroque period 

Ricardo X. Rodríguez Méndez
Departamento de Historia del Arte 
Facultad de Humanidades, Universidad UPR RP

Recibido: 3/02/2025; Revisado: 02/04/2025; Aceptado: 27/04/2025

Resumen 

Este trabajo presenta un análisis de las diferencias en la pintura en las que se representa el mito de Apolo y Marsias, con un énfasis en el Renacimiento y el Barroco, así como las razones detrás de estas diferencias. Este análisis resalta las fuentes primarias empleadas, la representación divina, la relevancia del mito para las personas y los cambios estilísticos a lo largo del tiempo. Las diferencias en las representaciones del mito de Apolo y Marsias no se deben únicamente a razones estéticas. En ambos periodos estudiados se destaca la victoria de lo supremo, un término que puede tener distintos significados y connotaciones según la época. A través de las representaciones de cada obra de arte, también se afianzaban a los fundamentos y estilos de cada período artístico, otorgando exclusividad a cada obra de arte. 

Palabras claves: Renacimiento, Barroco, divinidad, estilos, importancia 

Abstract This paper analyzes the varied depictions of the myth of Apollo and Marsyas in painting, focusing on the Renaissance and Baroque periods and exploring the underlying reasons for these differences. It examines primary sources, divine iconography, the myth's cultural relevance, and the stylistic shifts over time. The divergences in these representations are not solely aesthetic; instead, they reflect more profound ideological and contextual differences. In both periods, the triumph of the superior force—interpreted differently depending on the era—emerges as a central theme. Each artwork also aligns with its respective period's principles and stylistic norms, granting each piece a distinct artistic identity. 

Keywords: Renaissance, Baroque, divinity, styles, importance

Introducción 

El concepto tradicional de representación divina, desarrollado a lo largo de siglos en la cultura occidental, es el de un dios perfecto y libre de imperfecciones, concebido como un ser lleno de luz y bondad. Se podría pensar que todos los dioses comparten estas características. Sin embargo, hay muchos dioses de distintas culturas que no son representados de esta manera idealizada y los dioses de la mitología griega son un ejemplo de esto. En realidad, algunos de ellos eran representados con las peores cualidades que se puede imaginar desde nuestra perspectiva actual: asesinos, envidiosos, agresores, infieles y crueles. Estas cualidades se ven frecuentemente en las pinturas mitológicas realizadas por artistas del Renacimiento y del Barroco. Uno de los mitos más destacados en la pintura de estos periodos es el de Apolo y Marsias. En este mito, Apolo, el dios de la música y tocador de la lira, es desafiado por Marsias, un sátiro que tocaba la flauta, a un concurso musical. Tras la victoria de Apolo, el mismo castiga a Marsias despellejándolo vivo por su arrogancia. Dicho eso, aunque el mito nunca cambió su planteamiento, nudo y desenlace, es representado de distintas formas en el Renacimiento y en el Barroco. Pero, ¿qué diferencias se pueden observar entre el Renacimiento y el Barroco al examinar la representación del mito de Apolo y Marsias en la pintura? Por medio de esta investigación se analizará la importancia de cómo el individuo atribuye las cualidades que conoce al dios que está representando, ya sea en la escritura o en el dibujo. Es interesante ya que la imagen de un dios la representa el ser humano y es reflejo de lo humano; si el mismo es cruel, el dios representado, también. A la misma vez, abre paso a cómo eran las personas de las distintas épocas y su influencia, sean mecenas, artistas, entre otros, y cuán importante es el mito en sus vidas. Finalmente, las representaciones del mito en estas épocas de la historia del arte cambian mientras pasa el tiempo y cómo el estilo de pintura cambia de uno lineal, tranquilo y perfecto, a uno más pictórico, cruel y realista. Los contrastes en las pinturas del mito en las épocas mencionadas y cómo esto nos lleva a tener distintas interpretaciones se estarán analizando. En sus pinturas, artistas renacentistas, teniendo influencia clásica, buscaban la perfección en el cuerpo humano, tal como se ven en las esculturas de la antigüedad grecolatina. Sumado a eso, el paisaje es un tema común ya que representa alegorías morales al igual que personajes secundarios que, estando en el mismo plano pictórico, ambos tienen un significado más profundo. Ahora, los artistas barrocos buscaban representar la realidad en su pintura y salir de la “perfección” que se ve en el Renacimiento. Durante el Barroco, la Iglesia católica llega a tener mucho poder, así que el arte llega a ser empleado como “propaganda” de sus ideas. A esto se suma que los colores oscuros y el claroscuro son prominentes, ya que con estos florecían más las emociones, la pasión y el interés por la vida interior humana de una manera teatral, algo que no se veía en el Renacimiento. 

Entre las investigaciones más recientes y pertinentes al análisis sobre el mito de Apolo y Marsias entre los dos periodos mencionados, se encuentra un artículo académico titulado “Apollo and Marsyas: A Metaphor of Creative Conflict”, publicado en 1988 por Laurie Adams. El mismo trata sobre la relación del mito de Apolo y Marsias con la investigación psicoanalítica y sobre cómo un mito como este puede ilustrar conflictos que se pueden encontrar en prácticas clínicas, que es un tema bastante contemporáneo. Ahí se exponen las primeras fuentes detalladas del mito, presentando la “La Metamorfosis” de Ovidio como la primaria, datando al año 8 AD. Se ve la trayectoria del mito, reviviendo en el Renacimiento y popularizándose en el Barroco, y cómo las pinturas y artistas de estas dos épocas se están psicoanalizando. Por su parte, “Marsyas’s Howl: The Myth of Marsyas in Ovid 's Metamorphoses and Zbigniew Herbert’s “Apollo and Marsyas” es un artículo académico publicado en el 2001 por Joanna Nizynska , en el que dos personasexploran el tratamiento del mito: Publius Ovidius Naso “Ovidio” (43 BD – 18 AD) y Zbigniew Herbert (1924-1998), un poeta contemporáneo polaco. Es interesante ya que los dos poetas narran la historia desde su desenlace, que sería la muerte de Marsias en detalle, y lo que Ovidio representa como un cuerpo sin piel observado desde afuera, Herbert lo muestra como un paisaje que rodea al lector desde adentro. Ambas representaciones se complementan y ambos poetas manipularon su material para escaparse de las repercusiones políticas en sus tiempos.  

Otra publicación que se utiliza en la investigación es el artículo titulado “Marsyas Agonistes”, publicado en el año 2000 por Maria R. Maniates. Este analiza cómo Marsias y su aulos representaban al opuesto de Apolo y su lira, pero les transmitían el mismo placer a las personas. Apolo no podía tolerar la igualdad y menos la superioridad del aulos, por eso hizo todo en su poder para ganarle a Marsias, algo que fue un error por atreverse a ir más allá de los límites establecidos por los dioses para los mortales. En cambio, los propios dioses, al establecer estos límites y al incitar o envidiar a los mortales, invitaban a más desafíos. En última instancia, “Titian 's Flaying of Marsyas: Colorito Triumphant” analiza a Tiziano, uno de los artistas renacentistas que representó el mito en una de sus pinturas y por qué la representó cómo lo hizo. En este artículo, publicado en el 2018 por Anthony Apesos, se menciona que Tiziano se plasmó a sí mismo en su obra, bajo el nombre de Midas, uno de los personajes de la pintura. 

En este escrito, se explicará por qué existen diferencias significativas en las representaciones del mito entre ambos periodos, resaltando las principales incongruencias en las pinturas. El mito de Apolo y Marsias fue un tema popular entre los mecenas que querían tener este tipo de pinturas a su disposición, ya que este ilustra la victoria del “arte verdadero” contra el “arte falso”, el bien contra el mal, la belleza contra lo pagano, entre otras razones. A la misma vez, se analizará la importancia que le daban las personas a este mito a través del Renacimiento y del Barroco, lo que incluye mecenas o artistas que decidieron pintar ese tema. Aquí también se verá cuán importante es el mito en la cultura y en la enseñanza de las sociedades del pasado, presente y futuro.  

En esta investigación, las metodologías empleadas comienzan con la importancia de la iconografía, cuyos pioneros son Erwin Panofsky, Aby Warburg y Emile Male. Emplear esta metodología es muy importante ya que, analizando las obras de Apolo y Marsias, se advierten diferentes características iconográficas en los personajes que comunicarán significados profundos. Después tenemos la sociología del arte, cuyo pionero fue Hippolyte Taine. Este aplicó al arte un determinismo basado en la raza, contexto y época. Varios de sus principales exponentes son Arnold Hauser y Frederick Antal. Emplear esta metodología es fundamental ya que, en el análisis de las obras, hay que tener en mente las diferencias entre las épocas, las costumbres, la realidad del artista, lo que pensaba el artista de su país/política, quién ordenó la obra y la realidad de la persona que ordenó la obra. Finalmente, tenemos el formalismo, con Heinrich Wofflin como principal teórico. Es crucial aplicar esta metodología ya que, examinando las obras, se pueden ver elementos importantes como el color, la línea, la textura y otros aspectos perceptivos. Se analizarán comparaciones entre el Renacimiento y el Barroco en donde podemos ver diferencias en cuanto a la representación, número de personajes, el estilo, el color, entre otros. Esto es muy importante ya que, considerando las diferencias en la iconografía, la sociología del arte y el formalismo, podemos analizar estos elementos para descubrir el misterio detrás de las divergencias en las pinturas. 

La representación e importancia del mito  

Desde la antigüedad, el ser humano ha creado representaciones simbólicas que reflejan su entendimiento del mundo que lo rodea según sus creencias. Se cuestiona la importancia de estas a lo largo de la historia ya que, cuando algo es importante, tiene un impacto significativo en diversos aspectos, que provoca un sentimiento de valoración por parte de las comunidades. El estudio de estas comunidades le enseña al ser humano contemporáneo a entender al ser humano del pasado. De la importancia otorgada por las comunidades surgen representaciones antiguas y las representaciones griegas no son la excepción. Estas datan a miles de años atrás y dado a su importancia, los antiguos griegos hacían cientos de estas representaciones, cada una expresando su debido significado. Debido al incremento de las representaciones del mito de Apolo y Marsias con el paso del tiempo, se refleja la consistente importancia que le daban las personas a través del tiempo.  

Comienzo del mito  

Cada uno de los mitos y fábulas sobre la mitología griega tienen su causa de origen. Las mismas tienen su inicio en Grecia, en donde los antiguos griegos tenían una necesidad de contar historias, enfatizar la expresión cultural y darle un significado a todas las cosas que les rodean. El mito de Apolo y Marsias es un claro ejemplo de esto. El mismo ganó su importancia por las constantes transmisiones orales hechas por los griegos de generación en generación. Karl Otfried Muller, quien fue un profesor alemán de mitología griega, menciona que esta creencia inicial sobre el mito de Apolo y Marsias se afianzó cuando un griego explorador recorrió Frigia, que sería Turquía moderna, y descubrió cerca del castillo de Celone una caverna de la que fluía un arroyo llamado Marsias. En este lugar, encontró un frasco de piel de animal suspendido, colocado por los frigios en honor a Marsias, que fue una deidad frigia y su sileno. Teniendo en cuenta esto, se menciona que los antiguos griegos sostenían la creencia de que Apolo era el creador de la lira, el instrumento musical que predominaba en sus festivales griegos. En contraste a Marsias, se le atribuía la invención de la flauta. Al notar los griegos la falta de armonía entre los sonidos de la flauta y la lira, surgió la idea de que Apolo debía sentir odio hacia Marsias. Sin embargo, el simple odio no bastaba; para los griegos, Apolo debía superar al resto del mundo y a sus dioses, convirtiéndose en el vencedor supremo sobre las deidades de todas las demás naciones, así que surgió la antigua creencia de que Apolo debe vencer a Marsias. De esta antigua creencia se desarrolló que Apolo, finalmente vence a Marsias, lo desolló y transforma su piel en un recipiente que ahora colgaba en la mencionada caverna. Tomando en cuenta estos datos, nació la leyenda del mito, ganando gradualmente relevancia entre el pueblo y convirtiéndose en parte integral de su mitología y de su arte. El mito se volvió tan popular en la antigüedad que se desarrollaron varias versiones y cada una de estas se incorporaron en múltiples culturas antiguas en Grecia. 

A la misma vez, se incorporó en las enseñanzas contemporáneas de las sociedades griegas y se convirtió en una parte esencial en su religión. La historia de Apolo y Marsias no sólo confirmó la máxima de que "toda mitología es local", sino que también reveló las íntimas conexiones entre el arte y la religión en la antigua Grecia. Uno de los ejemplos más antiguos de esto sería una cerámica que se cree que data del 430-410 A.C. titulada El concurso entre Apolo y Marsias (ver Figura 1). En esta cerámica, se representa a Marsias sentado tocando su flauta, mientras Apolo lo observa parado, reafirmando su dominio. Ambos están rodeados de ninfas. El mito de Apolo y Marsias se caracteriza con estos principios ya que Apolo representa el orden y lo griego, mientras que su desafío con Marsias representa el combate contra el desorden y lo extranjero. 

 Figura 1: Anónimo, El concurso entre Apolo y Marsias, 430-410 A.C 

Fuente: British Museum, London 

Mecenas y obispado  

La importancia del mito de Apolo y Marsias se destaca a través del tiempo con representaciones hechas por los humanos que datan desde los inicios del mito hasta más adelante en la historia. Las mismas están hechas por artistas con fines sentimentales hacia el mito o por artistas que se les encarga representar el mito. A las personas que encargan obras se les conoce como mecenas. Los mecenas fueron individuos que proporcionaron apoyo financiero, patronazgo o protección a artistas. Como menciona Judith Balfe, la causa inmediata del mecenazgo fue claramente el apoyo a los artistas que podían crear obras más allá de la propia capacidad de los mecenas (8). Los mecenas eran generalmente individuos con gran poder adquisitivo e influencia, capaces de costear obras de arte. Entre ellos se encontraban miembros de la iglesia católica, empresarios, los gobernantes de países y su descendencia, entre otros prominentes personajes. Durante el Renacimiento, destacan mecenas como: Felipe II de España, Papa Pablo III, Francisco II de Francia y Alfonso I d’Este, entre otros. En este periodo el mecenazgo comienza a popularizarse grandemente de nuevo tanto así que, como menciona Creighton Gilbert, es un lugar común decir que el arte del Renacimiento es producto de encargos (408). Mientras que en el Barroco destacan como mecesnas: Scipione Borghese, Luis XIV de Francia, Felipe IV y Papa Inocencio X, entre muchos otros. En este periodo, la Iglesia católica se apodera del mecenazgo, tanto así que la mayoría de las obras barrocas son hechas para transmitir el mensaje sagrado. Los mecenas en general encargaron retablos, frescos, arquitectura y otras obras de arte por diversas razones, además de estéticas. Estas obras contribuyen al prestigio del patrón y su familia; estas, a la misma vez, formaban parte de un ritual crucial en su vida espiritual. Las obras que ahora se encuentran aisladas en las paredes de los museos alguna vez estuvieron cargadas de un simbolismo que representaba las esperanzas, miedos y aspiraciones de cada mecenas.   

Fundamentos renacentistas  

Cómo se ha analizado previamente, en las pinturas del Renacimiento prevalece la mentalidad divina, donde Apolo se representa como el dios de la música, la armonía y la razón, actitudes que concuerdan con su naturaleza. Esto realmente no va a la par con los acontecimientos del mito de Apolo y Marsias, un mito marcado por la crueldad. Esto se debe a que, si Apolo fuera representado como un ser cruel, no sería considerado un dios, ya que la crueldad no es una cualidad que lo define, sino más bien una característica humana. En el Renacimiento se prioriza la armonía del universo a través del arte, algo que se ve en las representaciones del mito. Los mecenas, al encargarestas pinturas, querían expresar la victoria de la belleza y el dominio del orden representado por Apolo, pero a la misma vez, el desprecio y el castigo del desorden y el rechazo de lo pagano representado por Marsias. Como menciona Peter Moon Schertz, “…Apolo, al derrotar y castigar a Marsias, reafirmó una jerarquía divina en cuya cima reinaba el Dioses olímpicos, muy por encima de criaturas mitad humanas, mitad animales cómo Marsias” (228). Cabe recalcar el contraste de los instrumentos de cada personaje, ya que tienen un simbolismo notable. La victoria de la lira de Apolo contra la flauta de Marsias representa la victoria de la nobleza, despreciando completamente la flauta humana. La obra de Tiziano, Desollamiento de Marsias, abarca este tema (ver Figura 2). En la misma, se muestra a Marsias colgado de un árbol mientras es desollado por los ayudantes de Apolo. Apolo, vestido de rosa, observa la escena tocando su violín tras su victoria. Hay una frase de Jutta Held sobre el simbolismo del mito renacentista que menciona que el sentido moral se refiere a la transformación del alma que se efectúa mediante el castigo de Marsias y que hace posible el camino hacia la armonía cósmica, es decir, posibilita el alma a percibir sonidos divinos en tonos terrenales (188). En otras palabras, el castigo impuesto por Apolo a Marsias resultó ser en realidad la salvación de su alma hacia lo divino, haciéndose uno con la armonía. 

Figura 2: Tiziano, Desollamiento de Marsias, 1545 

Fuente: Palacio del Arzobispo, República Checa 

Este simbolismo tiene todo el sentido del mundo ya que va a la par con la mentalidad renacentista de la época, que sería la búsqueda de la armonía y el equilibrio del universo. Al mismo tiempo, Apolo se representa cómo debería ser, siendo el dios de la música celestial, fomentando la armonía a sus alrededores y reprimiendo el desorden. A la par con lo mencionado por Loren Partridge, el tema mismo de la pintura --un concurso entre dos maestros músicos, uno tocando la lira celestial, el otro la flauta terrestre-- evoca aún más la teoría del arte clásico y renacentista de que la pintura debe imitar la respiración completa y la diversidad de la naturaleza, pero también perfeccionarla y armonizarla para expresar las formas y valores universales subyacentes (225). Se puede llegar a la conclusión de que el arte renacentista en general tiene como fin fomentar y enseñar la armonía, haciéndola así una parte integral de la cultura de las personas.  

Fundamentos barrocos  

Las pinturas del mito de Apolo y Marsias experimentan un cambio radical al ser analizadas desde los fundamentos barrocos, ya que le atribuyen cualidades opuestas a las del Renacimiento. Apolo se representa con una cuchilla en la mano en lugar de su instrumento de cuerda, mientras tortura a Marsias, lo cual no concuerda con su naturaleza divina, pero sí se alinea con los fundamentos crueles del mito. De hecho, los instrumentos de ambos personajes pierden protagonismo en la pintura. La representación humana prevalece en las pinturas barrocas, alejándose completamente de la armonía y la razón, enfatizando cualidades que se ven en los humanos más que en dioses. En las representaciones pictóricas del mito, Apolo aparece como un ser humano, un ciudadano distanciado de la nobleza, lo cual se percibe a través del color y la longitud de sus túnicas. El Barroco se enfoca en representar la emoción, la realidad y el drama, elementos que van a la par con los fundamentos del mito. A la misma vez, con la Iglesia católica siendo una parte esencial del mecenazgo de la época, los mecenas querían expresar con este tipo de pinturas el poder y victoria de la iglesia, pero a la misma vez el maltrato de sus contrincantes, que era la realidad que se vivía en aquellos tiempos. Como menciona Judith Walker, aunque estas no fueron las únicas influencias que operaron en el desarrollo del arte del siglo XVII, tales circunstancias ayudan a explicar los intentos de los artistas de replicar el mundo natural, por un lado, mientras buscaban un drama ferviente y la participación del espectador, por el otro (4). Los artistas incorporaron una mayor carga emocional en sus obras con el propósito de reforzar la percepción de la iglesia como una institución victoriosa. El arte se volvió propaganda consistente de la Iglesia católica. En las pinturas se representa la realidad de la época, ya que, para ese entonces, esta institución tomó ciertas medidas para combatir las herejías. Cualquier acción perjudicial contra la organización, tenía como castigo la tortura de la persona. Esto se ve en las obras de arte de la época, pero específicamente en el mito estudiado. Según Jane Fulcher, la representación de la muerte de Marsias realizada por Jusepe de Ribera en 1637 titulada Apolo y Marsias, se destaca cómo un hito artístico monumental de la cultura violenta de la Contrarreforma (69). En esta obra, Apolo se muestra encima de Marsias iniciando el proceso de desollamiento. Apolo se representa con su corona de olivos y con cierta serenidad (ver Figura 3). La emoción es palpable tanto en Marsias como en los espectadores, quienes reflejan el sufrimiento y la tensión del momento. Cabe recalcar que esta pintura es uno de los múltiples ejemplos del mito siendo utilizado como propaganda religiosa. 

Al analizar las razones detrás de las representaciones del mito en ambos periodos, se destaca una importancia prominente en la vida de sus espectadores que data desde sus comienzos hasta los periodos estudiados. Aunque las pinturas del mito de Apolo y Marsias en el Renacimiento no reflejan fielmente los actos malvados del mito en sí, los mecenas deseaban representar la armonía y la salvación de aquellos que promueven el desorden, castigándolos por sus acciones que no concordaban con lo establecido. La búsqueda de la armonía tiene un significado profundo, especialmente después de los años vividos en la Edad Media. El mito de Apolo y Marsias resultó significativo en este aspecto, pues a pesar de su carga de violencia y crueldad, podía tergiversarse de cierta manera para que prevaleciera la armonía y la salvación del ser humano. Después, llega la transición barroca, en donde la armonía y el orden son completamente descartados y el resurgimiento de las costumbres clásicas del Renacimiento se pone en pausa. Aquí, la Iglesia católica llega a tener un poder inalcanzable, e incorpora el arte cómo su mayor propaganda religiosa. Los mecenas, mayormente católicos, querían expresar la grandeza de la Iglesia católica y la tortura de sus contrincantes. Esto pasaba mucho en este periodo, lo que le dio un sentido de realidad a las pinturas. El mito de Apolo y Marsias alcanzó su máximo esplendor de esta manera, ya que el desenlace del mito, sin duda, constituye la parte más crucial de la historia. Sin embargo, es importante destacar que esta parte es la más cruel de todo el relato y se asemeja a las realidades de la época. 

Figura 3: Jusepe de Ribera, Apolo y Marsias, 1637 

Fuente: Royal Museums of Fine Art 

Conclusión  

Las diferencias en las representaciones del mito de Apolo y Marsias no se deben únicamente a razones estéticas. Cada mecenas quería transmitir un mensaje específico con los artistas generando una idea visual única de las fuentes primarias. Este mensaje es bastante universal, como proponeAnne Reynolds, …eligen "Marsias" (el medio ambiguo del lenguaje) para comunicar "Apolo" (la verdad) (205). En ambos períodos estudiados se destaca la victoria de lo supremo, un término que puede tener distintos significados y connotaciones según la época. A través de las representaciones de cada obra de arte, también se afianzaban a los fundamentos y estilos de cada período artístico, otorgando exclusividad a cada obra de arte. A los artistas y mecenas del Renacimiento les interesaba la armonía y la perfección. Sobre esto, Paula Carabell comenta que la superioridad existencial de la lira no terminó aquí sino que fue reforzada por Pitágoras, quien la invocó cómo símbolo de armonía cósmica, convirtiendo así el desafío de Marsias a la autoridad de este instrumento en un asalto al orden universal (1211).  

Dicho eso, el concepto de la mentalidad divina fue el mapa que les ayudó a encontrar esta armonía, representando a Apolo compatible con su naturaleza, siendo el dios de la música y la razón. Aunque el desenlace del mito en si nos diga lo contrario, no vemos a Apolo torturando a Marsias. Expresar su prestigio y sus buenas intenciones era un pensamiento notable entre los mecenas al encargar este tipo de obras que en realidad simbolizan la belleza, pero castigando indirectamente lo pagano. Los instrumentos de ambos personajes son un ejemplo de esto, enfatizando el violín de Apolo y despreciando la flauta de Marsias. El Barroco nos muestra un cambio completo en cuanto a las representaciones y la mentalidad artística, y el salir de lo clásico fue prominente. El poder de la Iglesia católica gana una importancia colosal en la vida de las personas y en el arte, tanto así que una gran mayoría de los mecenas se vinculan con la iglesia. Estos encargaron ciertos tipos de obras en las que se representa a la iglesia siendo la máxima potencia derrotando a sus contratiempos. Beat Wyss argumenta que la seguridad barroca, la seguridad en sí mismos de notorios vencedores a través de Cristo, no tenían aprecio por la fuerza crónica del dios del río frigio (70). Vemos a Apolo torturando a Marsias en una escena tremendamente emocional y movida. Los mecenas querían representar obras en donde se simboliza el bien, representado por Apolo de una forma prácticamente humana, y el mal, representado por Marsias. Con esto transmitían la tenebrosa realidad a los espectadores y que esta tortura no necesariamente estaba tan lejos para ellos.  

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El impacto de las plataformas de redes sociales en la protección del “copyright” musical

The impact of social media platforms on the protection of musical copyright 

  Génesis K. Rivera Vicente 
Departamento de Ciencias Políticas 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP 

Recibido: 24/07/2024; Revisado: 24/04/2025; Aceptado: 01/05/2025 

Resumen 

Este artículo examina el impacto de las plataformas de redes sociales en la protección del copyright musical. A medida que plataformas han democratizado el acceso a la música, también han surgido desafíos legales y éticos debido al uso no autorizado de obras protegidas. Se explora la duración de estas protecciones y las estrategias tecnológicas adoptadas por las plataformas, como el uso de algoritmos de inteligencia artificial, así como los acuerdos de licencia con compañías discográficas. Se analizan algunos casos emblemáticos, como ejemplos de los conflictos que han surgido en torno a la creatividad digital y la propiedad intelectual. El artículo concluye con una reflexión sobre la necesidad de políticas equilibradas que protejan tanto los derechos de los artistas, como la libre expresión en línea.   

Palabras claves: copyright, redes sociales, derechos de autor, TikTok 

Abstract 

This paper explores the impact of social media platforms on the protection of musical copyright. As various platforms have democratized access to music, they have also introduced significant legal and ethical challenges related to the unauthorized use of copyrighted works. The text discusses the scope duration of these protections and the technological strategies used by platforms, such as the implementation of artificial intelligence algorithms and licensing agreements with record labels. Some landmark cases are examined as key examples that illustrate some of the contemporary issues that revolve around the subjects of digital creativity and intellectual property. The essay concludes by emphasizing the need for balanced policies that safeguard both artists’ rights and creative and free speech within online environments.  

 Keywords: copyright, social media, author rights, TikTok  

Introducción 

En la actualidad, nos encontramos inmersos en una era digital caracterizada por la omnipresencia de las plataformas de redes sociales, las cuales han transformado radicalmente la forma en que nos comunicamos y compartimos información. Estas redes no solo han alterado la dinámica de nuestras interacciones sociales, sino que también han revolucionado la manera en que accedemos y consumimos una amplia gama de contenidos, abarcando desde noticias hasta entretenimiento. Vivimos en una época en la que, con un solo clic, podemos acceder a contenido de cualquier parte del mundo. Dentro de este vasto espectro de contenido, la música emerge como una fuerza dominante, con usuarios de todo el mundo compartiendo diariamente una variedad de piezas musicales, desde canciones originales hasta versiones y remixes, en plataformas como YouTube, Facebook, Instagram y TikTok, entre muchas otras.   

No obstante, este crecimiento exponencial y la proliferación de contenido musical en las redes sociales también ha generado desafíos significativos, especialmente en torno a la protección del copyright o “derechos de autor”. Es común que los usuarios compartan material musical sin la debida autorización de los titulares de los derechos, lo cual plantea un problema considerable en términos tanto legales, como éticos. En este trabajo, se explorará el impacto de las plataformas de redes sociales en la protección del copyright musical, examinando las estrategias implementadas para salvaguardar los derechos de los artistas, así como las cuestiones relacionadas con la creatividad y la expresión artística en este contexto, y cómo estas pueden influir en la producción y el consumo de música.    

Para comprender adecuadamente la complejidad de este tema, es fundamental definir el concepto de copyright. El copyright es la forma de atribuir la autoría a alguien que ha creado una obra, además de proporcionarle una serie de derechos como autor (Peiró, 2020). Estas obras pueden incluir libros, música, películas, software y otros tipos de contenido creativo. El copyright abarca varios aspectos importantes, tales como la reproducción, distribución, exhibición pública y creación de obras derivadas de la obra original. Además, es crucial entender que el copyright protege la expresión original de una idea, pero no la idea en sí misma. De esta manera, proporciona a los creadores el control sobre el uso de sus obras, permitiéndoles obtener beneficios económicos por su trabajo y garantizando así un incentivo para la innovación y la creación.   

La duración del copyright varía según la jurisdicción, pero en general se extiende durante la vida del autor más 70 años tras su fallecimiento, según lo establecido por la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU (U.S. Copyright Office s. f.). Luego, la obra pasa al dominio público, lo que significa que puede ser utilizada o reproducida libremente por cualquier persona sin necesidad de permisos o pago de regalías. 

La Oficina de Derechos de Autor de EE. UU establece que el copyright no solo protege la obra en sí misma, sino también las adaptaciones y versiones derivadas de la obra original. Esto incluye traducciones, adaptaciones cinematográficas y cualquier otra forma creativa que haya surgido a partir de una transformación de la obra original. Los titulares de copyright tienen el derecho exclusivo de autorizar o prohibir tales usos de su obra. Esto es particularmente relevante en la era digital, donde las obras pueden ser fácilmente modificadas y redistribuidas.   

Las redes sociales han desempeñado un papel clave en la democratización del acceso a la música al permitir que los usuarios descubran nuevos artistas y géneros de forma accesible. Además, ofrecen una plataforma invaluable para músicos que no cuentan con los recursos de una disquera, permitiéndoles exponer su música y obtener la posibilidad de alcanzar notoriedad. Este cambio ha dado lugar a una explosión de diversidad y creatividad. Sin embargo, esta accesibilidad también ha generado un aumento en la distribución no autorizada de contenido protegido, intensificando el desafío legal y ético relacionado con el copyright musical, permitiendo una difusión sin precedentes de la música independiente y emergente. 

Ante este panorama, resulta imperativo abordar de manera efectiva cómo las plataformas de redes sociales pueden gestionar este problema, garantizando al mismo tiempo la protección de los derechos de los creadores musicales y preservando la accesibilidad y la diversidad de la música en su ecosistema. Es esencial encontrar un equilibrio que permita reconocer y compensar adecuadamente el trabajo creativo de los artistas, al tiempo que se fomenta un entorno en el que la innovación y la expresión artística puedan florecer libremente.    

Una de las estrategias clave implementadas por las plataformas de redes sociales para abordar los desafíos de protección del copyright musical es la utilización de algoritmos altamente sofisticados. Estos algoritmos, fruto de años de investigación y desarrollo, están diseñados específicamente para identificar de manera automática y precisa cualquier contenido que infrinja los derechos de autor. Estos algoritmos se basan principalmente en técnicas de inteligencia artificial y aprendizaje automático. El proceso comienza con la recopilación de datos de diversos tipos de contenido multimedia compartido en la plataforma, como videos, audio y texto, incluyendo metadatos como el título, la descripción, las etiquetas y la fecha de publicación. El algoritmo compara las funciones de resumen del material protegido con los datos que se suben y, si encuentra coincidencias, impide la carga del archivo. Sin embargo, los filtros no solo buscan material idéntico o muy similar al contenido en la base de datos, sino que, mediante métodos de automatización, también pueden reconocer componentes individuales en imágenes, películas, música o textos. Además, gracias al aprendizaje automático, los filtros pueden identificar elementos que no se encuentran en la base de datos. Por ejemplo, si el algoritmo aprende a reconocer la apariencia de un gato a partir de imágenes almacenadas, podrá identificar gatos en cualquier otra imagen no guardada (Digital Guide IONOS, 2019).  Es importante destacar que estos algoritmos no son infalibles y pueden cometer errores, tanto en falsos positivos como en falsos negativos (Peñarredonda Martínez, 2022). 

Otra estrategia crucial para abordar la protección del copyright musical en el contexto de las redes sociales es la negociación de acuerdos de licencia con sellos discográficos y artistas. Estos acuerdos no solo son esenciales para asegurar la legalidad en la distribución de música, sino que también garantizan una compensación justa para los artistas por su trabajo creativo. Permiten a las plataformas de redes sociales obtener los derechos necesarios para distribuir música de manera legal y compensada, al mismo tiempo que fomentan una relación de respeto y cooperación entre la plataforma y la comunidad de creadores musicales.   

Uno de los casos más emblemáticos en la historia del copyright musical en la era digital fue el litigio entre la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) y Napster, resuelto por el Tribunal del Distrito de California en 2001. Napster fue uno de los primeros servicios de intercambio de archivos peer-to-peer, que permitía a los usuarios compartir música sin pagar por ella ni solicitar autorización a los titulares de derechos. La RIAA demandó a Napster por facilitar la piratería musical a gran escala, lo que derivó en una decisión judicial que obligó al cierre del servicio y sentó un precedente para la regulación de plataformas digitales.   

Desde entonces, ha habido una serie de casos judiciales que han influido en las políticas de las plataformas de redes sociales en relación con la protección del copyright. Por ejemplo, Viacom presentó una demanda contra YouTube de mil millones de dólares por una infracción masiva de derechos de autor, alegando que la plataforma permitía la carga y distribución de contenido protegido sin el consentimiento de los propietarios de los derechos (McMillan, 2013). Viacom argumentaba que YouTube no solo permitía que los usuarios subieran contenido infractor, sino que también alentaba esta práctica para aumentar su tráfico y, en consecuencia, sus ingresos por publicidad. YouTube se defendió basándose en las disposiciones de la Digital Millennium Copyright Act (DMCA) de 1998. Según la DMCA, los proveedores de servicios en línea como YouTube pueden acogerse a un "safe harbor" o puerto seguro que los protege de la responsabilidad por las acciones de los usuarios, siempre y cuando estos cumplan con ciertos requisitos, como retirar rápidamente el contenido infractor una vez notificados por el titular de los derechos. El fin de este litigio fue uno confidencial (McMillan, 2013).     

Este caso influyó directamente en el desarrollo e implementación del sistema Content ID, una de las herramientas más significativas en la protección automatizada del copyright musical en plataformas sociales. Según YouTube Help. (s. f.)., Content ID es un sistema que utiliza huellas digitales para comparar el contenido subido por los usuarios con una base de datos de obras registradas por titulares de derechos. Este sistema sofisticado otorga a los artistas un control significativo sobre el uso de su música en la plataforma, permitiéndoles monitorear y controlar su uso, así como obtener ingresos por publicidad en los videos que contienen su música.    

Cuando se identifica una coincidencia, Content ID permite a los propietarios de los derechos de autor tomar varias acciones según sus preferencias. Pueden optar por bloquear el video, impidiendo que se vea por completo. Alternativamente, pueden optar por monetizar el video permitiendo que se muestren anuncios junto a él, con ingresos compartidos entre YouTube y el cargador del video o asignados únicamente al propietario de los derechos de autor. Por último, los propietarios de los derechos de autor pueden utilizar Content ID para rastrear las estadísticas de visualización de los videos coincidentes.    

Para acceder a Content ID, los propietarios de derechos de autor deben cumplir con criterios específicos y tener derechos exclusivos sobre una cantidad significativa de contenido original que se carga con frecuencia en YouTube. YouTube ha establecido pautas para el uso de Content ID, y la plataforma monitorea activamente su implementación para garantizar el cumplimiento. YouTube Help. (s. f.). establece que los propietarios de derechos de autor que hacen un uso indebido repetido de Content ID al hacer reclamaciones erróneas pueden enfrentar consecuencias como tener su acceso a Content ID desactivado o recibir una falta por incumplimiento.    

Además de la protección del copyright, otro aspecto crucial a considerar es la monetización de la música en las redes sociales. En el mundo digital actual, estas plataformas se han convertido en poderosos medios de distribución de música y otros tipos de contenido creativo. Plataformas como Facebook, Instagram, YouTube y TikTok generan ingresos a través de diversas fuentes, como publicidad y suscripciones. Para los artistas, buscar impulsar sus carreras y generar un ingreso sostenible con su música implica aprovechar estas oportunidades de monetización a través de acuerdos de distribución de regalías. Estos acuerdos les permiten recibir una parte de los ingresos generados por la reproducción, descarga o venta de su música en estas plataformas.      

Sin embargo, esta monetización no siempre es justa debido a varios factores. Uno de los principales problemas radica en la distribución desigual de los ingresos generados por la reproducción de música en estas plataformas. A menudo, los artistas reciben una fracción mínima de los ingresos generados por la reproducción de sus canciones (Walfish, 2024), mientras que las plataformas y otras partes involucradas se llevan la mayor parte de las ganancias. Esto se debe a que la mayoría de los ingresos se distribuyen entre los sellos discográficos y otros intermediarios antes de llegar a los artistas. Como resultado, muchos artistas independientes o emergentes encuentran difícil ganarse la vida exclusivamente con los ingresos generados por la transmisión de su música en estas plataformas.     

Un ejemplo de falta de equidad en la monetización de la música en las redes sociales se encuentra en la plataforma TikTok. Aunque TikTok ha ganado popularidad como un lugar donde los artistas pueden promocionar su música y llegar a audiencias masivas, las regalías pagadas a los artistas por el uso de sus canciones en la plataforma suelen ser significativamente más bajas en comparación con otras plataformas de transmisión de música. Se estima que TikTok paga alrededor de 3 centavos por cada nuevo vídeo que incluye la canción de un artista, lo que significa que un artista necesitaría 1,000 vídeos usando su música para ganar aproximadamente 30 dólares (Walfish, 2024). Esto ha generado críticas por parte de artistas y sellos discográficos que sienten que no están siendo justamente compensados por el uso de su música.      

Un caso reciente que ha causado mucha controversia relacionada con este contexto es la disputa entre la plataforma TikTok y Universal Music Group (UMG), una de las organizaciones musicales más grandes del mundo, que representa a numerosos artistas de renombre como Taylor Swift, The Weeknd, Ariana Grande, Billie Eilish, Drake, Bad Bunny, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Harry Styles y Adele. En 2024, su gerencia anunció que dejará de otorgar licencias de sus canciones a TikTok debido a desacuerdos sobre tarifas de licencia y preocupaciones sobre la inteligencia artificial (Johnson, 2024). Esta decisión resultó en que millones de videos en TikTok que utilizaban estas canciones fueran silenciados.  

UMG buscaba una compensación justa por el uso de su música en la plataforma, mientras que TikTok intentaba equilibrar la expresión creativa de sus usuarios con los derechos de autor de la música. TikTok respondió a la carta abierta de UMG expresando su descontento con el enfoque de UMG, acusándola de priorizar las ganancias sobre las necesidades de sus artistas. TikTok destacó que, a pesar de las afirmaciones de UMG, la plataforma ofrece promoción y descubrimiento gratuito para el talento musical. UMG afirmó que TikTok propuso pagos para sus artistas que constituían tan solo una fracción de lo que otras plataformas importantes de redes sociales pagan, agregando que TikTok solo representa alrededor del 1% de sus ingresos totales (Johnson, 2024).  

Esta disputa generó división entre los artistas de UMG, muchos de los cuales encontraron éxito por primera vez en TikTok y dependen de la plataforma para comercializar sus canciones. Algunos expresaron su frustración por no haber sido consultados sobre la decisión, mientras otros apoyaron a la compañía y estuvieron de acuerdo en que TikTok debería pagar más, dado el importante papel que juega la música en la plataforma. UMG presionó a TikTok sobre tres cuestiones principales: una compensación adecuada para sus artistas y compositores, la protección a  los artistas humanos de los efectos nocivos de aplicaciones de herramientas de inteligencia artificial que puedan incurrir en la violación de derechos de autor y la seguridad en línea para los usuarios de TikTok (Chapman, 2024).   

En mayo de 2024, UMG anunció que habían llegado a un acuerdo. Este acuerdo permite a los usuarios de TikTok acceder y utilizar el vasto catálogo musical de UMG en sus videos y garantiza que los artistas serán compensados de manera justa por el uso de su música en la plataforma (UMG, 2024). Este acuerdo proporciona a los usuarios de TikTok una amplia gama de opciones musicales para mejorar su contenido, mientras que UMG obtiene exposición y posibles ingresos de la plataforma.      

Este caso ilustra cómo el uso no autorizado de música tiene un impacto significativo en los ingresos de los artistas, sellos discográficos y la industria en general. Cuando la música se comparte sin permiso a través de plataformas de intercambio de archivos o sitios web de descarga ilegal, los artistas y sellos discográficos pierden ingresos por ventas y reproducciones legítimas. Esto afecta directamente la sostenibilidad de la creación musical, ya que los ingresos generados por la música son cruciales para el sustento de los artistas y la viabilidad de las empresas discográficas.   

La creatividad y la expresión artística, manifestadas en remixes, mashups y covers, están ganando cada vez más terreno en el mundo digital. Sin embargo, estos formatos han generado un debate sobre el uso justo y los derechos de autor en las redes sociales. Las leyes de copyright en lo general no hacen excepciones para estos tipos de contenido, aplicándoles las mismas reglas que a cualquier otra forma de contenido musical.    

Esto significa que, incluso si una canción o pieza musical ha sido transformada, como en el caso de un remix o un cover, los derechos de autor del contenido original siguen vigentes. No obstante, algunas plataformas de redes sociales han establecido políticas específicas para abordar estas situaciones y proteger los derechos de los creadores musicales. Por ejemplo, YouTube permite a los creadores utilizar música protegida por derechos de autor en sus videos, pero deben cumplir con ciertas condiciones. Cuando alguien graba y lanza una canción, es  libre de hacer su  propia versión de esa canción obteniendo una licencia mecánica u  "obligatoria". Luego, cada vez que se venda o reproduzca su versión, la persona  (o su sello discográfico) debe pagar la tarifa legal por esa canción, que actualmente implica un costo de 9.1 centavos por copia en los EE. UU. (Dahl, 2017).    

Una licencia mecánica otorga el permiso de modificar una canción pagando una tarifa de regalías, pero no cubre los derechos de interpretación pública y exhibición. Para estos, se requiere una licencia de sincronización, que se puede obtener negociando con el propietario de los derechos de autor o utilizando el Programa de Content ID. Con Content ID, los propietarios de los derechos de autor pueden elegir monetizar el contenido que presente esta nueva versión con anuncios en lugar de retirarlo. Si  los permisos necesarios no son obtenidos, existe una baja probabilidad de que este fallo conlleve a una demanda. No obstante, el contenido  puede ser retirado y la persona recibirá una notificación de derechos de autor (Dahl, 2017).     

La Unión Europea ha adoptado medidas mucho más estrictas respecto al copyright. El Artículo 17 de la Directiva 2019/790 sobre los derechos de autor y derechos afines en el mercado único digital de la Comisión Europea prohíbe a las plataformas de intercambio de contenido mostrar videos o imágenes con derechos de autor sin licencia subido por usuarios.  Establece un régimen de responsabilidad diferenciado para nuevos prestadores de servicios y normas generales que los Estados miembros deben transponer expresamente. El mismo incluye disposiciones sobre la proporcionalidad en la evaluación del cumplimiento por parte de los prestadores de servicios, la no obligación de supervisión general y la protección de los datos personales de los usuarios. Este artículo garantiza que las disposiciones nacionales respeten los derechos de los usuarios, incluyendo el uso legítimo bajo excepciones y limitaciones establecidas por la legislación de la Unión, y asegura la protección de datos personales conforme a la normativa europea. 

Esta disposición, anteriormente conocida como "Artículo 13", busca fortalecer los derechos de los artistas para obtener una compensación justa por el uso y distribución en línea de sus obras. La implementación de esta ley generó protestas, tales como el "apagón" de Wikipedia y múltiples manifestaciones públicas, aunque también fue defendida por editores, autores y músicos. Bajo las reglas anteriores de la Directiva de Comercio Electrónico, las plataformas eran consideradas "meros conductos" y no podían ser demandadas si actuaban rápidamente para retirar contenido infractor tras una notificación (Bateman, 2024). El Artículo 17 introduce una exención más estricta y compleja, aumentando la responsabilidad de las plataformas para garantizar el cumplimiento de los derechos de autor en el contenido subido por los usuarios (Bateman, 2024). 

El objetivo principal del Artículo 17 es reducir la cantidad de material protegido por derechos de autor no autorizado disponible en línea. Esto implica que las plataformas de intercambio de contenido obtengan la autorización del titular de los derechos, por ejemplo, en forma de licencia, antes de mostrar material protegido por derechos de autor cargado por sus usuarios (Bateman, 2024). Esta nueva implementación está sirviendo como referencia para la posible implementación de nuevas medidas en diferentes países.   

Es evidente que la música ha evolucionado de ser simplemente un elemento de entretenimiento a convertirse en una fuerza impulsora detrás de las tendencias culturales, el comportamiento del usuario y la construcción de la identidad digital en las redes sociales. Las plataformas digitales han democratizado el acceso a la música de una manera sin precedentes, permitiendo que cualquier persona con conexión a internet descubra, comparta y se relacione con una amplia variedad de géneros musicales.   

Las redes sociales han alterado la forma en que consumimos música. Las canciones virales se propagan rápidamente mediante compartir, etiquetar y crear contenido relacionado. La música ahora se valora no solo por su calidad artística, sino también por su potencial para volverse viral y generar interacciones en línea. Los algoritmos de recomendación en plataformas como Spotify y YouTube influyen en nuestras elecciones musicales, afectando la diversidad de nuestra experiencia musical. TikTok, con sus videos cortos de 15 a 60 segundos, exige que las canciones capten la atención rápidamente y sean “pegajosas” para dejar una impresión duradera. 

Es necesario promover las normas sobre derechos de autor en redes sociales por parte de los países dado que muchos ciudadanos desconocen su existencia como una medida fundamental para fomentar el uso respetuoso de las redes sociales, y aún persiste la idea errónea de que el uso de obras en internet es libre. Además, es necesario evitar una perspectiva únicamente punitiva y actualizar continuamente los marcos jurídicos internacionales y nacionales sobre derechos de autor para abordar las complejidades específicas de las redes sociales (De La Ossa Prada, 2023).   

En conclusión, el impacto de las plataformas de redes sociales en la protección del copyright musical es un tema de gran relevancia y complejidad en la era digital contemporánea. Si bien estas plataformas han democratizado el acceso a la música y han permitido a muchos artistas emergentes alcanzar audiencias globales, también han planteado serios desafíos en cuanto a la protección de los derechos de autor. La implementación de algoritmos sofisticados para detectar infracciones y las políticas de uso aceptable son pasos importantes hacia la salvaguardia de los derechos de los creadores, pero no son infalibles y pueden generar conflictos entre la libertad creativa y la protección legal.   

Referencias 

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Chapman, M. (2024). La música de Taylor Swift, Bad Bunny y otros artistas podría desaparecer de TikTok . Los Angeles Times.  https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2024-01-31/la-musica-de-taylor-swift-bad-bunny-y-otros-artistas-podria-desaparecer-de-tiktok#:~:text=El%20acuerdo%20de%20licencia%20entre,licencia%20entre%20las%20dos%20partes.&text=UMG%20dijo%20que%20TikTok%20propuso,1%25%20de%20sus%20ingresos%20totales.&text=“TikTok%20está%20tratando%20de%20construir,sellos%20y%20editoras%20de%20música  

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 Dahl, K. (2017). Legal beat: Do you need permission to cover a song on YouTube? DRUM! Magazine. https://drummagazine.com/legal-beat-do-you-need-permission-to-upload-a-coverhttps://drummagazine.com/legal-beat-do-you-need-permission-to-upload-a-cover-song-to-youtube/song-to-youtube/  

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Equipo Editorial IONOS. (2019). Filtro automático para copyright: ¿Un riesgo para la libertad en la Red? IONOS Digital Guide.  Filtro automático para copyright: ¿beneficio para Internet? - IONOS España  

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Explorando las experiencias humanas y el lexicón: Un estudio de las redes semánticas

Exploring human experiences and the lexicon:  A study of semantic maps 

Isabel A. Tirado Zayas
Departamento de Psicología 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP

Nathalie Reyes Torres
Departamento de Estudios Hispánicos 
Facultad de Humanidades, UPR RP

Brizeida M. Rivera Camacho
Departamento de Lenguas Extranjeras
Facultad de Humanidades, UPR RP

Zuley Ríos Giménez
Departamento de Inglés 
Facultad de Humanidades, UPR RP

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 17/04/2025; Aceptado: 30/04/2025 

Resumen 

Este estudio explora cómo se almacena el lexicón en nuestra mente. Presentándole seis palabras a los participantes, una a la vez, se les pidió que dijeran las primeras tres palabras que llegaban a mente. Se hizo con el objetivo de estudiar las asociaciones más comunes y las redes semánticas creadas por ellas. Contrario a las predicciones, palabras ambiguas obtuvieron menos asociados que palabras concretas o abstractas. Se vio la necesidad de expandir las categorías semánticas comúnmente estudiadas, pues los resultados mostraron que muchas respuestas no encajaban en las preexistentes. Este estudio contribuye al conocimiento previo sobre el procesamiento del lenguaje. 

Palabras claves: libre asociación, asociaciones sintácticas, lingüística, Puerto Rico  

Abstract 

The study explores how the lexicon is stored in our minds. By presenting participants with six words, one at a time, they were asked to say the first three words that came to mind. This was done to study the most common associations and the semantic maps they created. Contrary to predictions, ambiguous words had fewer associates than concrete or abstract words. There was a need to expand the commonly studied semantic categories, as the results showed that many responses did not fit into the pre-existing ones. This study contributes to previous knowledge about language processing.   

Keywords: free word association, syntactic associations, linguistics, Puerto Rico 

Introducción  

La tarea de libre asociación de palabras nos permite dar un viaje fascinante dentro de la mente humana; cada respuesta que proveen las personas revela un rincón oculto de su memoria y percepción. El lexicón es la representación de las palabras en la memoria permanente. Nos permite conceptualizar la realidad y lo abstracto de manera tan compleja que no sería posible sin el lenguaje. Debido a su complejidad, han suscitado dudas respecto a cómo las palabras que utilizamos son almacenadas e internalizadas por nuestra mente y se han realizado distintas investigaciones que buscan aclarar esta cuestión. Según autores como Vannest y Boland (1999) y Hankamer (1989), la manera en que almacenamos nuestro vocabulario no es consistente, puesto que algunas palabras se almacenan enteramente, es decir, con todos sus afijos, mientras que otras se almacenan de forma descompuesta, separadamente o dividida entre raíz y afijos. Por ejemplo, en el caso de la palabra ser, proponen que almacenamos todas sus formas: soy, eres, fui, seamos, fuiste, etc. Al ser una unidad irregular, es muy probable que las personas almacenen todas estas formas de manera individual. Por otro lado, el verbo correr tiene formas más consistentes en sus conjugaciones: corro, corres y corrí. Al ser un verbo regular, es más económico para la mente humana almacenar solo la raíz verbal corr- y luego añadirle su morfema o afijo correspondiente, según aplique (-er, -o, -es, -í).   

Al escuchar una palabra, se desencadena una serie de conexiones que reflejan no solo nuestro conocimiento, sino también nuestras experiencias y emociones. Este estudio se adentra en ese proceso, invitando a los participantes a compartir las primeras palabras que le vienen a la mente al escuchar ciertas palabras estímulo. La tarea de libre asociación de palabras se atribuye originalmente a Sir Francis Galton, quien la propone a finales del siglo XIX como manera de tratar a pacientes al “entrar a la mente subconsciente”. Psicoanalistas como Sigmund Freud y Carl Jung utilizaron esta tarea para validar sus escritos sobre la mente humana y la psiquis (Vernon, 2011) —se puede ver como la ponían en práctica en la película dramático-histórica del 2011, A Dangerous Method.1 Sin embargo, con el desarrollo de la ciencia, este método perdió validez como tratamiento. Actualmente, podemos ver la tarea de libre asociación desde una perspectiva lingüística que nos permite analizar los significados y connotaciones que le otorgamos a las palabras.  Basado en las palabras respuestas de los participantes, se determinará la conexión entre estas y la palabra estímulo. A medida que se ha ido expandiendo la investigación, Collins y Quillian (1969) introdujeron la red semántica, una representación que permite visualizar las conexiones entre palabras. El modelo que inspira nuestro estudio es el de Collins y Loftus (1975). Dicha red es una representación visual compuesta de asociados semánticos, sintácticos y fonológicos.   

Las redes semánticas tienen una multitud de usos prácticos; uno es su utilización en la enseñanza del léxico a aprendices de una segunda lengua. De acuerdo con Udaya (2022), al ser presentadas visualmente, las relaciones entre palabras facilitan la memorización de léxico nuevo. Debido a que la red semántica se basa en las primeras asociaciones de personas con distintas experiencias, permite una visión abarcadora de las relaciones semánticas al ofrecer un contexto a través de las agrupaciones creadas. Estas categorizaciones pueden ser de carácter fonológico o semántico, por colocación o experiencia, entre otros. Además de ser útil para personas que buscan adquirir otra lengua, también puede utilizarse para facilitar el proceso de aprendizaje de material académico. Al-Otaibi (2016) llevó a cabo una investigación con estudiantes de medicina en King Saud University para determinar qué métodos de estudio eran más efectivos para la memorización de términos médicos: leer el material del texto (grupo control) o incorporar las redes semánticas (grupo experimental). Los resultados mostraron que el grupo experimental obtuvo calificaciones más altas que el grupo control. De esta forma, el mapa semántico muestra su eficacia como una herramienta para facilitar el proceso de memorización y aprendizaje del léxico. Como demuestran estos artículos, las redes semánticas se han utilizado en el pasado con propósitos educativos, un uso que se debe explorar en investigaciones futuras nacidas a partir de esta. 

Las asociaciones semánticas describen las relaciones del significado de una palabra con otras, cuyos vínculos varían dependiendo de la categoría a la cual pertenecen estas palabras (Espinal et al., 2020). Puede ser una relación por significado similar tal como naranja y china. Esta relación es conocida como sinonimia. También puede haber palabras en el lexicón que se opongan, y cuya relación semántica sería la antonimia; un ejemplo es dulce y salado. Del mismo modo, pueden relacionarse palabras que existan en el mismo nivel jerárquico (coordinación). Por ejemplo, dos palabras coordinadas en el mismo nivel jerárquico son limón y toronja, ya que ambas son subcategorías de la categoría general de frutas. Por otro lado, existen palabras en la jerarquía que se refieren a conceptos generales (hiperonimia) versus palabras más específicas (hiponimia). En el caso presentado anteriormente, fruta es el hiperónimo de limón, que es el hipónimo. Asimismo, hay asociados que representan el todo (holonimia) y palabras que representan una parte (meronimia). Por ejemplo, la pata es merónimo y la mesa es holónimo. Aparte de los asociados semánticos, también hay asociados sintácticos. En lugar de relacionarse por el significado de las palabras, estos se basan en la categoría sintáctica (Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española, 2025). Están las palabras de clase abierta: sustantivos, verbos, adjetivos y adverbios. Del mismo modo están las palabras de clase cerrada, como los artículos, los pronombres, las preposiciones y las conjunciones. Un ejemplo de estas asociaciones son limón y torre, que son asociados sintácticos porque ambos son sustantivos. De la misma manera, el y la son asociados sintácticos, esta vez porque ambos son artículos. Finalmente, existen los asociados fonológicos. Contrario a la categoría anterior, los asociados fonológicos son palabras que se relacionan debido a que comparten características de sonidos similares por patrones o por rima. Un ejemplo lo constituyen poco y loco, que, aunque tengan significados diferentes, comparten la mayoría de sus sonidos y riman. 

Objetivo  

Este estudio se dedica a analizar las respuestas de los participantes a seis palabras específicas, evaluando no solo el número total de asociaciones generadas, sino también la frecuencia de las tres respuestas más comunes. Además, se busca clasificar estas respuestas en categorías semánticas, sintácticas y fonológicas. Al hacerlo, se obtiene información sobre qué tipo de asociación predomina entre las palabras proporcionadas y qué características comparten aquellas que son almacenadas y recuperadas con mayor facilidad. 

Este análisis no solo contribuye a nuestra comprensión del procesamiento del lenguaje, sino que también ofrece información sobre el funcionamiento de la memoria y la forma en que los individuos conectan conceptos. En las siguientes secciones, se detallará la metodología utilizada para llevar a cabo el estudio, así como los resultados obtenidos y las conclusiones derivadas de este análisis. 

 Metodología 

Cada miembro del equipo de investigadoras reclutó entre cinco y siete participantes al azar, considerando únicamente que fueran mayores de 18 años, residentes en Puerto Rico y hablantes de español a un nivel nativo. Estos participantes eran, en su mayoría, conocidos de las entrevistadoras. Antes de comenzar la actividad, se les presentó una hoja de consentimiento informado, en la que se explicaron los objetivos del estudio y se garantizó la confidencialidad de sus respuestas. Una vez que las personas consintieran a participar en la investigación, se les explicó que se les presentarían seis palabras, una a una. Las seis palabras fueron universidad, sol, amor, religión, naranja y creatividad. Se escogieron palabras que las investigadoras consideraron que tenían una definición concreta (universidad y sol), de naturaleza simbólica o variable según cada persona (amor, religión y creatividad) y una ambigua (naranja). Esto se hizo para obtener la mayor cantidad de respuestas diferentes posibles. Esperábamos que las palabras que tuvieran una definición más concreta generaran menos asociados y que se repitieran más los mismos asociados. También esperábamos que la palabra naranja, al ser ambigua, generara asociados relativos a sus dos definiciones (como fruta o color). Finalmente, también consideramos la posibilidad de que las palabras con definición simbólica o variable generaran la mayor cantidad de asociados. 

A medida que cada palabra era presentada, se les pidió que respondieran lo más rápidamente posible con las primeras tres palabras que se les ocurrieran. Este enfoque buscaba capturar las respuestas espontáneas y naturales de los participantes. Las respuestas fueron anotadas en una hoja de documento Excel, donde se registraron diversas métricas para cada palabra estímulo. Estas métricas incluían la cantidad total de respuestas generadas, así como la frecuencia de las tres respuestas más comunes. Además, se clasificaron las respuestas en categorías semánticas, sintácticas y fonológicas, y se registraron detalles como el tipo de relación semántica entre las palabras. Al finalizar la recopilación de datos, se realizó un análisis cuantitativo para identificar patrones en las asociaciones y obtener información valiosa sobre cómo los participantes conectan o relacionan mentalmente las palabras. Este procedimiento permitió un análisis detallado del almacenamiento y acceso a las palabras en la memoria humana. Asimismo, basándonos en las tablas generadas, creamos una red semántica. La palabra estímulo que escogimos para dicha red semántica fue naranja, e incorporamos y resaltamos todos sus asociados de forma que se percibieran las diversas relaciones entre las palabras y la fortaleza de las conexiones entre ellas. 

Resultados 

Se registraron los datos obtenidos de cada palabra en una hoja de documento Excel. Se obtuvieron un total de 84 respuestas por cada palabra estímulo, para un total de 504 respuestas. Cada enunciado, sin embargo, tuvo un número diferente de asociados. La palabra universidad tuvo 43, sol, 38, amor, 51, religión, 54, naranja, 35 y creatividad, 50 (ver Figura 1). En general, la palabra con más asociados fue religión, mientras que la que tuvo menos asociados fue naranja. Entre esta variedad de asociados, hubo algunos que se repitieron más que el resto. En la Tabla 1 se pueden ver las seis palabras estímulo y sus tres asociados más frecuentes, con la cantidad de veces que fueron repetidas y la frecuencia. 

Figura 1: Cantidad de asociados por palabra estímulo, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

Tabla 1: Palabras estímulo y asociaciones más frecuentes, 2025 

Fuente: Elaborado por autores 

Todos estos asociados se dividieron en tres categorías: asociados semánticos, asociados sintácticos, y asociados fonológicos. De los 271 asociados diferentes que se obtuvieron entre las seis palabras estímulo, 253 eran asociados semánticos. De estos asociados semánticos, muchos no entraban en las categorías tradicionales de meronimia, hiperonimia o las demás, así que se tomó la decisión de crear categorías como “simbólico” y “experiencia”. Esto se hizo porque muchas de las asociaciones que hicieron los participantes se relacionaban con experiencias personales o con palabras que simbólicamente se conectaban con las palabras estímulo. Por otro lado, 231 de las asociaciones eran sintácticas y solo hubo una asociación fonológica (anaranjado para la palabra naranja). En general, predominó la asociación semántica. Esto se debe a que muchos de los participantes describieron la palabra inicial o la relacionaron con experiencias de su vida. Sin embargo, el porcentaje de asociación sintáctica estuvo muy cerca. Los participantes tendieron a responder con adjetivos, igual que las palabras estímulo. 

De todos los enunciados, se escogió naranja para crear una red semántica que demostrara el tipo de asociaciones que hicieron los participantes al completar esta tarea (ver Figura 2). 

Figura 2: Red semántica de naranja, 2025 

Fuente: Elaborado por autores  

Los asociados más repetidos fueron colocados cerca del núcleo (la palabra estímulo naranja) y utilizamos distintos colores para identificar las distintas relaciones semánticas. Los colores de los círculos indican la relación directa entre la palabra estímulo y su asociado; por otro lado, las flechas identificadas con los mismos colores según la categoría correspondiente señalan las relaciones semánticas que se pueden trazar entre todos los asociados mencionados. Las respuestas de los participantes demuestran que las palabras que más rápidamente se acceden y que más cerca se almacenan son las palabras con una asociación semántica y también, en muchas ocasiones, sintáctica. Las palabras concretas tienen más asociaciones repetidas; relacionan sol comúnmente con calor y playa, ya que una es su función y, en la playa, el sol se considera parte de la experiencia. Como otro ejemplo, universidad tuvo asociados funcionales como estudiar y trabajar o partes (merónimos) como estudiantes. También, salieron a relucir relaciones más personales, como es el caso del participante que dijo yo para la palabra estímulo sol porque esas son las iniciales de su nombre completo (SOL). Por otro lado, las palabras más abstractas como religión tenían muchos asociados diferentes y dependían de la experiencia que la persona hubiera tenido; si la persona ha tenido malas experiencias, podían brindar asociados negativos como engaño o fanatismo. Además, muchos de los asociados están relacionados con el catolicismo, ya que es la religión más comúnmente practicada en el archipiélago puertorriqueño. Para resumir, las relaciones podían variar dependiendo de la palabra —si esta era abstracta o concreta— y esto podía tener un peso en cuán personales (específicos a cada individuo) o generales (comunes a una comunidad más amplia) eran los asociados. 

Conclusión 

A lo largo de este estudio, se analizó el tipo de asociaciones que predominan entre un grupo variado de participantes cuando se les presentaron las mismas seis palabras. De igual forma, se propuso identificar las características que comparten las palabras almacenadas y recuperadas con mayor facilidad. Encontramos que gran parte de las asociaciones creadas por los participantes son semánticas, aunque las sintácticas también tienen una presencia significativa. Los participantes utilizaban palabras para describir la palabra estímulo o brindaban palabras que se relacionaban a la vida, ya fuera algo más personal o general (como es el caso de corazón para la palabra estímulo amor). Otro punto que cabe resaltar fue que, dentro de la asociación semántica, muchas de las relaciones que encontramos no fueron las clásicas de meronimia e hiponimia, o hiperónimo e hipónimo, sino que muchas cayeron en la categoría que creamos sobre relaciones simbólicas, como es, de nuevo, el ejemplo de la palabra corazón. Por último, debido a la selección de palabras que hicimos, podemos observar que los sustantivos abstractos resultaron tener más asociados que los concretos, lo que muestra que más que máquinas (donde predominarían los otros tipos de relaciones más clásicas), somos seres complejos y sofisticados. Los resultados confirmaron nuestras predicciones: las palabras con definición concreta (universidad y sol) generaron menos asociados, mientras que las palabras con definición abstracta (religión, amor, creatividad) produjeron una mayor cantidad de asociaciones. Por su parte, la palabra ambigua (naranja) generó asociaciones correspondientes a sus dos definiciones. 

Esta investigación no solo contribuye a nuestro conocimiento del procesamiento del lenguaje y la memoria, pero también sugiere que los modelos de red semántica que describen las relaciones entre las palabras del lexicón deben añadir categorías de asociación a las que tradicionalmente se discuten (como la categoría simbólica que propusimos en esta investigación). Tal y como se observó en los resultados, una gran cantidad de las respuestas no cayeron bajo las categorías tradicionales, pues la mente humana crea conexiones complejas que nos identifican como especie.  

En investigaciones futuras, se propone que se refina el método de recolección de datos utilizado, de manera que se incluya la recolección de datos sociodemográficos y de dominio lingüístico como elementos clave para la interpretación de las respuestas de los participantes. En el caso de esta investigación, todos los participantes tenían un dominio nativo del español. No obstante, el nivel de pericia que tengan los participantes en el español y en cualquier otra lengua, particularmente su repertorio léxico, sin duda, afectará los resultados obtenidos. Asimismo, se propone que se estudien las respuestas de los participantes si se escogen palabras relacionadas entre ellas, ya sea por tema, como colores u objetos, o por eventos pasados y presentes. Los resultados de esta investigación podrían, incluso, provocar estudios posteriores en que se explore la contribución de las redes semánticas en el ámbito académico. De esta forma, se podría determinar su efectividad al utilizarse como herramienta para la enseñanza y el aprendizaje de nuevo léxico en las diversas lenguas de una persona. Por ejemplo, al pedirles a los estudiantes o a los aprendices de una lengua que generen redes semánticas, se les ayuda a establecer conexiones entre el vocabulario que dominan y el que aprenden y a reflexionar sobre las distintas formas en que se relacionan las palabras. Si se discuten los resultados en grupo, las diferentes asociaciones entre palabras se pueden considerar en relación con los contextos y las experiencias propias de cada individuo. Esta exposición a otras perspectivas fortalecerá la comprensión de nuevo vocabulario. Finalmente, se les podría pedir que integren las palabras nuevas a oraciones completas, permitiéndoles familiarizarse con las relaciones sintácticas entre las palabras y aplicar el nuevo vocabulario a escenarios de la vida diaria. En fin, además de proporcionar información interesante sobre la manera en que las palabras se organizan en la mente humana, la tarea de libre asociación de palabras, puesta en práctica en un salón de clases de lengua, puede culminar en el robustecimiento de la concepción de las palabras y de la memoria que se tenga de ellas, facilitando así la adquisición lingüística. 

Referencias 

Al-Otaibi, G. M. (2016). The effect of semantic mapping on students' vocabulary. Arab World English Journal, 7(1), 279–294. https://doi.org/10.24093/awej/vol7no1.16 

Collins, A. M., & Loftus, E. F. (1975). A spreading-activation theory of semantic processing. Psychological Review, 82(6), 407–428. https://doi.org/10.1037/0033-295X.82.6.407 

Collins, A. M., & Quillian, M. R. (1969). Memory and the structure of semantic networks. En Proceedings of the 1st International Joint Conference on Artificial Intelligence (pp. 30–36). https://doi.org/10.5555/2881740.2881750 

Cronenberg, D. (Director). (2011). A Dangerous Method [Película]. Sony Pictures. 

 Espinal, M. T., Macià, J., Mateu, J., & Quer, J. (2020). Semántica. Ediciones AKAL. https://books.google.com.pr/books?id=yB4EEAAAQBAJ 

Hankamer, J. (1989). Morphological parsing and the lexicon. En L. Feldman (Ed.), Lexical representation and process (pp. 403–420). MIT Press. https://doi.org/10.7551/mitpress/4213.003.0018 

 Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española. (2025). Clase de palabras. Glosario de términos gramaticales. https://www.rae.es/gtg/clase-de-palabras 

 Udaya, M. (2022). Using semantic maps as a teaching strategy for vocabulary development. European Journal of English Language Teaching, 6(5). http://dx.doi.org/10.46827/ejel.v6i5.4095 

Vannest, J., & Boland, J. E. (1999). Lexical morphology and lexical access. Brain and Language, 68(1-2), 324–332. https://doi.org/10.1006/brln.1999.2114 

Vernon, M. (30 de mayo de 2011).  Carl Jung, part 1: Taking inner life seriously. The Guardian.  

Nota

El título de la película no alude específicamente a la tarea de libre asociación de palabras, sino al psicoanálisis, también llamado “la cura parlante”, una terapia —desarrollada por Freud y, luego, adoptada por Jung— que explora el inconsciente por medio de la conversación y la interpretación de los sueños, con el objetivo de resolver conflictos internos y mejorar la salud mental de los pacientes. Muchos de los médicos de principios del siglo XX consideraban que la terapia del psicoanálisis era potencialmente peligrosa. 

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Luna, escúchame

Alex R. López Morales
Departamento de Lenguas Extranjeras
Facultad de Humanidades, UPR RP

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 22/05/2022; Aceptado: 25/05/2025 

Luna roja, que a mis pesares consuelas,  

te siento en tu ausencia como al amado no debiera.  

Luna, mi luna reluce como estrella  

ilumina los portones que mi amor encierran.  

Luna, sí, entre gritos mudos y sollozos,  

aunque mi corazón tomara y devorara.  

aunque se aferrara como a cometa y 

sin desamordazarme me soltara,  

aunque el aroma de sus lirios envenenara  

y en contienda sin previa me matara.  

Aunque después de consumirme se fuera  

y a tu espera me dejara en soledad a tu vera.  

Luna, con su puñal me derribó  

mas no quiso hacerme daño.  

Luna, al seno de mi dolor acudió y ungió.  

Resaca de una pasión que no se articuló.  

Te escucho, se hace más latente tu llamado.  

Sé que debo esperar más tiempo, pero, luna…  

Estoy cansado…  

No consigo vestir mi amor con quereres banales…  

Vivo aterrado, pero cómo negarlo…  

Me lo trae la brisa,  

cuando algún pétalo golpea y me azota su aroma.  

Me lo trae el felino,  

cuando me atina con su mirada.  

Me lo traen mis brazos,  

cuando desganados solo buscan reposar en sus cetros.  

Me lo trae la vida,  

cuando adormecido recito la suya,  

cuando vomito coplas de angustia.

Me lo traen sus pies  

y me lo arrebata su corazón.  

Luna, no soy más que tu crío,  

tu reflejo en mis ojos  

y tu brillo en mis lágrimas. 

Mi canto prematuro suscito,  

jadeante anuncio mi retorno.  

Luna, a tu seno me encamino  

ya que el mío no es requerido.  

Te concedo mi voz,  

mi templo que es tuyo,  

mi nombre que no tengo.  

Te concedo mi lirio,  

cuyo amor es ajeno  

y su puñal llevo dentro.  

Parto a tu tutela,  

bajo tu fiel compañera.  

Ya no hay miedo.  

Ya no hay paz.  

Duelo mi partida que quizá no alcanzara  

y tal vez no procurará.  

Me voy desprendido de ti,  

con tu olor en cada respiración,  

tu calor en la ausencia de tu abrazo.  

Me voy con el te quiero que me sabe a hiel,  

sabiendo que en mi pecho se censuraba un te amo. 

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La continuidad del pasado y el futuro

Narayan Orellana 
Departamento de Ciencias Políticas 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP

Recibido: 27/02/2025; Revisado: 22/05/2025; Aceptado: 25/05/2025

Soy, si es que soy, 

la continuidad 

del pasado y el futuro. 

Soy el extensor que enfogó la caña, 

y las bocas que trazaban aullidos 

Hambrientos frente al liqueo verde, 

los adagios de tercera generación, 

y el rellano de una lucha de clases vértigosa. 

Soy preciso y digo, no pararé de padecer, 

de las muertes de barrancos y el enloquecimiento del campo.  

Soy, si es que soy, 

la continuidad del pasado y el futuro, 

y cuando sea sepultado, 

seguiré entregando lágrimas azogadas, 

a las tierras que han de abastecer, 

los estómagos orondos de este siglo.  

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Responder

Adriana Guzmán García
Departamento de Ciencias Políticas 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP

Recibido: 27/02/2025; Revisado: 22/05/2025; Aceptado: 25/05/2025 

pediría que no guarden mis cartas, 

no es necesario. 

lo que existe delante de mí  

busca un silencio colateral,  

no depende de mi respuesta; 

que se tiren. 

aun así,  

                                                                       ponle que fue a mediados de mayo. 

que te halle bien. 

me gustan los abrazos en donde mis huesos fallan,  

pero hay tanto, 

tanto llanto por llegar temprano. 

¿te llegué a contar de esto? 

                                                                         ponle que lo firmé con un suspiro. 

y así entonces,   

si me dieran a escoger,  

sería una estación en la que nunca me he bajado. 

nunca he estado en su anden,  

de ese tablón de edictos  

nunca sabría a quién responder. 

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Fuego en el lago

Medio: Acuarela

Mario Nieves Amador 
Departamento de Bellas Artes 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 2/21/2025; Revisado: 6/05/2025; Aceptado: 23/5/2025 

Descripción 

Los elementos e iconografía marina son gran parte de mi inspiración y acercamiento al arte. La pieza es una tergiversación de la realidad y los elementos que asociamos con ella. Una creación mítica sobre aquellos espejismos que encontramos en las sondas de agua. Busqué como artista no solo explorar el medio sino también la libertad que este implica en su forma y fluidez, creando una pieza muy diferente en lo que me suelo destacar. Anduve entre el deseo de pigmentar más, pero a su vez acepté mi plena libertad sobre la transparencia, dejándolo más a las interpretaciones ilusionaras. 

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Presentes

Medio: Pintura de medio mixto sobre cartón 

Amanda Lacomba Berríos
Departamento de Bellas Artes 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 18/02/2025; Revisado: 6/05/2025; Aceptado: 23/05/2025 

Descripción 

“Presentes” nació de la pura experimentación, de la curiosidad sin rumbo definido salvo hacia la sinceridad. De ahí surgió el deseo de crear un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Encima de la figura femenina escondida entre los tonos azules, están un lirio blanco y algunas pinceladas rojas que crean distintos patrones. Adherido sobre el lienzo hay un retrato a carbón y lápiz de color de una mujer dormida sobre su rodilla, buscando su propio calor y tacto como consuelo o sustento. Como detalle visual, integré con letra cursiva escrita a lápiz de color el verso que le dio nombre a la pieza, sacado del poema “Yo misma fui mi ruta”, de Julia De Burgos: “Pero yo estaba hecha de presentes; cuando ya los heraldos me anunciaban en el regio desfile de los troncos viejos, se me torció el deseo de seguir a los hombres, y el homenaje se quedó esperándome”. Es una pieza que nos invita a padecer la melancolía que hay en descubrir los sentimientos más íntimos de alguien, su vulnerabilidad, su búsqueda de paz y su identidad genuina. 

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Integrando el Baloncesto Superior Nacional en la historia urbana de Puerto Rico

Integrating the Baloncesto Superior Nacional into the urban history of Puerto Rico   

Fabián A. Jiménez Febres 
Departamento de Geografía 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP 

 Recibido: 25/02/2025; Revisado: 19/05/2025; Aceptado: 21/05/2025

Resumen 

El baloncesto es un pilar cultural para Puerto Rico, con el Baloncesto Superior Nacional (BSN) como su liga más destacada. Hoops Horizon (HH) es una aplicación que integra el baloncesto en la historia urbana del país mediante la utilización de mapas interactivos. Desarrollada con entrevistas y búsquedas en fuentes primarias, se creó un archivo georreferenciado con información de las franquicias femeninas y masculinas. HH busca innovar en la enseñanza, incorporando la inteligencia geoespacial y el deporte a los estudios sociales, facilitando la educación en Puerto Rico y estableciendo precedentes dentro de la geografía deportiva. 

Palabras claves: baloncesto, historia urbana, Puerto Rico, cartografía interactiva, educación 

Abstract 

Basketball is a cultural pillar for Puerto Rico, with the Baloncesto Superior Nacional (BSN) as its most prominent league. Hoops Horizon (HH) is an application that integrates basketball into the country's urban history, using interactive maps. Developed with interviews and a thorough search in primary sources, a geo-referenced archive was created with information on women's and men's franchises. HH seeks to innovate in teaching, incorporating geospatial intelligence and sports into social studies, facilitating education in Puerto Rico and establishing precedents within sports geography.  

Keywords: basketball, urban history, Puerto Rico, interactive cartography, education 

Introducción 

En Puerto Rico, el baloncesto no es solo un deporte, sino una manifestación viva de la identidad cultural del país. En el 2018, la presidenta del Comité Olímpico de Puerto Rico, Sara Rosario, lo proclamó como el deporte nacional, destacando su popularidad entre la juventud y su constante presencia en los medios de comunicación (Del Valle Hernández, 2018). Aunque otros deportes como el béisbol, el boxeo, el voleibol y más recientemente el fútbol son relevantes, el recurso que genera mayor atención e identidad nacional es el baloncesto.  

El Baloncesto Superior Nacional (BSN), tanto en su rama masculina como femenina (BSNF), ha desempeñado un rol crucial en este fenómeno, con impacto tanto local, como internacional. Actualmente, ambas ligas se han convertido en destinos altamente atractivos para baloncelistas de todas partes del mundo, funcionando además como uno de los principales mecanismos de conexión entre la diáspora y la sociedad puertorriqueña. Una de las frases del BSN que ha cobrado popularidad localmente es “La liga más dura del Caribe”, ganando este reconocimiento por su crecimiento y calidad del juego-espectáculo en los pasados años.  

Históricamente, el baloncesto se practica de forma organizada en Puerto Rico desde la década de los 1930, aunque su llegada a la isla se remonta a finales del siglo XIX. El mismo fue creado en los Estados Unidos y no mucho después, llegó a la isla. A pesar de contar con más de un siglo de historia y ocupar un sitial como el deporte del momento en el país, los estudios académicos de enfoques geográficos, sociológicos y económicos, entre otros, siguen siendo notablemente escasos. Este vacío se debe a una percepción dentro de la academia que subestima el valor de los deportes como objetos de estudio, al verse mayormente como actividades totalmente recreativas y de entretenimiento pasivo. 

No obstante, debe quedar claro que sí existe literatura en el ámbito del baloncesto en Puerto Rico, el deporte y la geografía, el deporte y el género y varias otras entradas transdisciplinarias. Autores como el estadounidense Jay Coakley (2009) y el británico John Bale (1981, 2003), detallan cómo el deporte se ve tanto en la sociedad, como en el espacio y en la geografía. En Puerto Rico, Emilio Huyke (1983) e Ibrahim Pérez (2011, 2014) son pilares en el recuento histórico del baloncesto y su evolución histórica. Aun así, las investigaciones que integran estos enfoques (el de Coakley y Bale en el contexto puertorriqueño de Huyke y Pérez) son exiguas.  

Una posible explicación es la percepción limitada de las personas acerca de la relevancia de estudiar el baloncesto dentro de la sociedad puertorriqueña ¿Por qué hacerlo? Si se analiza el baloncesto dentro del marco histórico de Puerto Rico, y en particular desde la perspectiva de su historia urbana, se reviven relatos que revelan el origen de costumbres y tradiciones que vemos en nuestro día a día, eventos trascendentales y la memoria colectiva de muchos municipios. De esta forma, se puede ir pintando un paisaje histórico más completo. Entonces, aflora otra pregunta, ¿para qué?  

Desde la perspectiva de la educación formal en Puerto Rico, la educación presencial ha sido un desafío para maestras y maestros en las escuelas luego de los huracanes Irma y María, más la pandemia del cóvid-19. Ante este panorama, muchos docentes han buscado nuevos modelos y estrategias para instruir a sus estudiantes. El baloncesto, cuando se integra a distintas ramas académicas, especialmente dentro de los estudios sociales, se puede convertir en una gran herramienta didáctica para alumnos que comparten el interés por el deporte y la sociedad. La ausencia de estudios que asocien deporte, historia urbana y geografía, además de limitar el conocimiento académico, afecta la capacidad del sistema educativo de abordar fenómenos culturales relevantes para la juventud puertorriqueña.  

En apoyo a esta noción, Böke (2022) demuestra en su metaanálisis que el uso de los deportes en la educación tiene un impacto positivo en el desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotor del estudiantado. A su vez, desde la geografía educativa, Bale (1981) argumenta que el deporte facilita la comprensión del espacio y el territorio, abriendo nuevas posibilidades para aplicar conceptos geográficos en la vida cotidiana.  

Con este propósito, la siguiente investigación utiliza la cartografía interactiva y los Sistemas de Información Geográficos (SIG) como eje central de una aplicación educativa que integra el baloncesto a la historia urbana de Puerto Rico. La misma, no solo documenta el desarrollo del deporte en la isla, sino también sirve como un instrumento tecnológico que puede ser implementado en contextos escolares. El uso de mapas y documentos cartográficos digitales fomenta la inteligencia geoespacial y tiene el potencial de fortalecer destrezas de aprendizaje inter y multidisciplinario.  

Esta aplicación se materializa en Hoops Horizon, un espacio virtual (“website”) que incorpora la historia urbana local y el deporte, con el objetivo de hacer la enseñanza de ambos una experiencia más dinámica. Desde un enfoque geográfico, los temas abordados adquieren una dimensión más amplia, revelando nuevos patrones que enriquecen su interpretación y al mismo tiempo, los hacen más accesibles tanto para maestros como para estudiantes. Un alumno que sea fanático del baloncesto puede aprender sobre eventos importantes en la historia de su país, mientras tiene una conversación sobre algo que le apasiona. Por otro lado, un escolar apasionado de la historia o la geografía puede apreciar las maneras en que un deporte está tan ligado a disciplinas que ya le interesan. 

Bases conceptuales  

Mucha de la información que se encuentra en el mapa interactivo refleja varios conceptos y disciplinas de estudio que se emplearon en la fase experimental e investigativa del estudio. Entre estos, se encuentran enfoques disciplinarios como la toponimia, la cartografía interactiva, la historia urbana y la importancia colectiva del deporte, que sirvieron para identificar patrones sociales en los relatos de las franquicias estudiadas.  

La toponimia, que en ciertos aspectos lidera el marco investigativo del estudio, es una disciplina que deriva de la onomástica. Esta estudia el origen de los nombres de los lugares geográficos, llamados “topónimos”. La toponimia tiene como objetivo estudiar los sistemas de denominación elaborados por los humanos para asignar nombres a entidades. Esta rama de estudio no solo funciona para entender la relación de un sitio con su nombre, sino también nos da una representación de lo que el ser humano hace de la realidad y varias formas en las que establece su relación con la naturaleza (Valqui Culqui, 2004). En Hoops Horizon el uso de la toponimia se observa con el estudio de la procedencia de los nombres de las franquicias del BSN femenino y masculino, que, en el contexto de la investigación, se consideraron topónimos en sí, por su profunda representación de sus respectivos lugares geográficos.  

Una manera de estudiar e identificar estos nombres es con la cartografía interactiva, una subdisciplina de la geografía. Roth (2013) plantea que la cartografía interactiva es el diálogo entre un ser humano y un mapa mediado a través de un dispositivo para enfatizar la interacción digital. Este diálogo no es unidireccional, sino más bien un reconocimiento de que el humano y el mapa son iguales en la interacción cartográfica, cada uno con la capacidad de afectar al otro. Ahora, para interactuar con la cartografía de tal manera, es necesario el uso de la tecnología, que según González (2019), ha permitido optimizar el uso del espacio y el tiempo, lo que ha llevado a reducir sus distancias y a generar una mayor uniformidad en la geografía urbana. 

Un concepto primordial del estudio es la historia urbana, que de acuerdo con Mejía (1999), no es una historia sinónima al concepto del urbanismo, un estudio que se enfoca en explicar las características de las personas dentro una ciudad. En épocas anteriores, esta era la noción; se pensaba que la historia urbana simplemente era la historia de una ciudad. Esta idea fue evolucionando y se comenzó a ver más dentro de la urbanización, que es el proceso en el que se forman las áreas residenciales y eventualmente una ciudad. Dentro de esto, se encuentran relacionados aspectos como la arquitectura, el paisajismo, la vivienda, el mercado, el transporte, la tecnología industrial y las organizaciones comerciales. Luego de que las personas migraron del campo a la ciudad, se creó el sentido de lo urbano y todos los avances de la sociedad se han mirado exclusivamente desde la ciudad. El entendimiento de lo urbano debe ser de una forma integrada. La definición de historia urbana recae tanto en la historiografía de como las personas fueron habitando una ciudad, como en el transcurso que la misma se formó a través de los años. 

Dentro de la historia de la urbanización de Puerto Rico posguerra hispano estadounidense, consiguientemente se encuentra la historia del baloncesto. El Dr. Ibrahim Pérez (2011), expone que baloncesto fue creado a finales del siglo XIX en una YMCA en Springfield, Massachusetts, por el Dr. James Naismith. Unos años después, llegó a Puerto Rico en el 1898 con los militares estadounidenses, luego de la invasión por parte de los Estados Unidos. En los comienzos de los 1900, llegaron maestros estadounidenses a la isla, primordialmente para enseñar el inglés. Estas personas también formaron parte de la introducción del baloncesto a Puerto Rico, por medio de las escuelas. El baloncesto comenzó como un deporte femenino, hasta el punto de que muchos varones no querían jugarlo, al este verse como “un juego para mujeres” (Medina Díaz, 2015). No obstante, hoy en día existe una discrepancia en prestigio entre el deporte femenino y masculino. Coakley (2009) sugiere que esto se debe a que muchas culturas consideran a los hombres como naturalmente superiores a las mujeres, tanto en intelecto como en habilidades físicas, lo que influye en la percepción del deporte. Esta ideología lleva a que se vea como "no natural" que las mujeres participen en deportes de contacto, como el baloncesto, reforzando la desigualdad en la distribución de recursos y atención entre ambos géneros. 

Aunque en su comienzo el baloncesto fue practicado de forma rudimentaria, eventualmente comenzó a tomar popularidad alrededor de la isla y se comenzaron a construir más canchas, con propósito de involucrar aún más a los jóvenes. En las siguientes décadas, el deporte creció alrededor de la isla con la creación de clubes que competían en torneos y ligas, entre estas, el BSN masculino, creado en el 1930. Esto da inicio a la Federación Insular de Baloncesto en el 1936, que abrió las puertas a las ligas profesionales y el baloncesto superior en Puerto Rico. Una de ellas fue el BSN femenino, que se formó unas décadas después, en el 1974. 

Desde una perspectiva sociológica, Eric Dunning (1992, p. 247), en un ensayo sobre la dinámica del deporte en su época, estableció que el deporte estaba comenzando a “dejar de ser una institución marginal y escasamente valorada para convertirse en otra central y merecedora de un valor mucho más alto”, mencionando que se había transformado en una de las fuentes principal de significado y emoción compartida en las sociedades modernas, además de servir como un medio crucial de identificación colectiva. En el contexto puertorriqueño, esta dimensión emocional va ligada a la presencia del baloncesto en la memoria colectiva e identidad cultural que se formuló a través de la historia del deporte en el país.  

De acuerdo con Pierre Bourdieu, el deporte constituye un campo social relativamente autónomo, con sus propias reglas, historia y estructuras de legitimidad. Este campo se caracteriza por relaciones simbólicas de poder y disputas entre diversas clases sociales que compiten por definir qué prácticas deportivas son importantes. Bourdieu (1993) utiliza la idea del habitus para explicar que nuestras preferencias deportivas no surgen de forma espontánea, sino que se forman desde la infancia a través de la educación, el entorno social, las experiencias de vida y, en el contexto de este estudio, la localización geográfica (Sánchez García & Moscoso Sánchez, 2015). En este sentido, el baloncesto en Puerto Rico puede interpretarse como un lugar de expresión cultural y espacio en donde se refleja desigualdades relacionadas con la clase social y el acceso a oportunidades que viene con la vida en los distintos municipios de la isla. 

Fundamentos metodológicos  

El proceso experimental del estudio se basó en una combinación complementaria de una investigación cualitativa con análisis documental, con el propósito de encontrar vínculos profundos entre la historia y cultura urbana del país, con el baloncesto en sus respectivos pueblos. La parte cualitativa, se compuso de dos entrevistas semiestructuradas a personas que poseen un conocimiento sustancial en la historia del baloncesto en Puerto Rico, con el fin de obtener datos contextuales. El análisis documental fue una rigurosa búsqueda de información sobre la historia urbana de Puerto Rico en fuentes primarias; entre estas se encuentran libros de historia, artículos de periódico y enciclopedias. Ambos, los datos levantados de las fuentes como el contexto inicial adquirido de las entrevistas fueron sintetizados en un mapa interactivo, que combina la información histórica con sus valores geográficos.  

Las entrevistas se realizaron a Jorge "Paquito" Rodríguez, exestadístico del BSN y aficionado del baloncesto puertorriqueño, y al Dr. Rafael Díaz, profesor de geografía en la UPR especializado en deporte y sociedad. Ambos participantes aportaron información clave para el estudio, en su mayoría resaltando la importancia de los equipos deportivos como bases de identidad para sus municipios, que muchas veces se ve reflejada en la toponimia de los equipos. Algo que también se destacó en las entrevistas fue el señalamiento de la falta de estudios académicos sobre el tema. Cabe resaltar que la aplicación contiene más espacios para incluir otras voces que han sido importante en la evolución del juego femenino y masculino, ya que, debido a contratiempos y factores externos, hubo entrevistas que no se pudieron llevar a cabo. 

Partiendo de esta fase, se pasó a la búsqueda en fuentes primarias, que se vio liderada primordialmente por la información y guías facilitadas por los entrevistados. La información más valiosa se encontró en enciclopedias, libros de historia y artículos del deporte en Puerto Rico, lo que señala que la información se encontraba esparcida individualmente en sus materias y no presentadas de manera interdisciplinaria. Esta aplicación integra información, datos y anécdotas de los lugares geográficos con franquicias en el BSN. Aunque la información directa sobre los nombres de los equipos fue limitada, se pudo identificar patrones que relacionan las franquicias mayormente con la identidad, industrias, cultura, figuras importantes y, por supuesto, la historia urbana de sus respectivas regiones. Dentro de la aplicación, los equipos femeninos y masculinos son integrados bajo una sola liga; esta visión permite hacer justicia ante la invisibilización histórica de las ligas femeninas en Puerto Rico. 

Con los datos adquiridos, se creó un mapa interactivo utilizando ArcGIS Storymaps, que visualiza la ubicación de las franquicias del BSN y su relación con la historia urbana de Puerto Rico. El propósito de cartografiar las franquicias ofrece una dimensión histórica-geográfica en donde los usuarios pueden visualizar las tendencias regionales en cuanto al desarrollo del juego en la isla. Esto se hizo posible al georreferenciar los espacios de juego de cada equipo, que lucen junto a descripciones narrativas sobre el origen de sus nombres y contexto histórico. El mapa busca facilitar la enseñanza mediante una experiencia lúdica, permitiendo a estudiantes y docentes explorar la historia y geografía de los equipos de una manera visual e interactiva. 

Hoops Horizon  

La aplicación abarca todas las etapas de la investigación, como la revisión de literatura, las entrevistas y la búsqueda de información, dentro de un espacio cibernético (web). Hoops Horizon (hoopshorizon.net) es la herramienta primordial y producto de la investigación, funcionando como una plataforma adecuada para estudiantes y maestros. La página principal se enfoca en introducir al usuario a la aplicación, brindando información sobre el baloncesto en Puerto Rico de forma integrada y amena, similar a los enlaces de la liga estadounidense de baloncesto (NBA). Otras páginas dentro del sitio web ofrecerán el mapa interactivo, las personas entrevistadas, ayuda para los maestros y estudiantes que deseen utilizar el site y la bibliografía entera de la investigación para beneficio de otras personas que deseen tener acceso a las fuentes de información.  

Como se mencionó en las secciones previas del artículo, el objetivo principal e idea central de este proyecto no es solamente descubrir y reconstruir la historia del deporte en Puerto Rico (o simplemente conectarla con aspectos culturales de la isla), sino proveerle a los estudiantes una manera innovadora y alternativa de aprender materias escolares tradicionales, en especial los estudios sociales. Desde la escuela elemental, muchos estudiantes se encuentran con la dificultad de visualizar temas abstractos dentro de su vida cotidiana o en intereses extracurriculares. Pero, al integrar temas como la geografía, la cultura, la historia, el género y el deporte, más el uso de la tecnología, se crean oportunidades para facilitar la difusión de estas materias. Hoops Horizones el primer “website” de historia y deporte que busca trabajar con esto, brindando un ejemplo para aplicar esta filosofía en otros campos, sea en otros deportes u otras materias. 

El enlace del sitio web se le envió a la maestra Inés Vélez, quien enseña historia en University Gardens High School. Vélez afirmó que fue una experiencia positiva tanto para ella como educadora como para sus estudiantes. Mencionó que muchos mostraron curiosidad y que les pareció atractivo, en particular a los deportistas. Este ejemplo demuestra los resultados positivos que puede generar el uso de la aplicación en cursos de nivel secundario, y señala su potencial para promover este enfoque educativo en más salones de clase. 

Conclusión 

Tomando en consideración los descubrimientos del proyecto, la pregunta acerca del baloncesto dentro de la historia de Puerto Rico queda más que contestada. Una de las motivaciones del proyecto fue la percatación de que muchos de los equipos de las ligas deportivas profesionales, incluyendo las del baloncesto superior en la isla, tienen un nombre que resuena o totalmente procede de la historia del lugar en el que juegan. Al investigar profundamente este fenómeno, se observó de manera clara cómo el baloncesto sirve como reflejo del desarrollo social de estos lugares y como un avance en la enseñanza de los estudios sociales, al ser combinado con la tecnología, en forma de la cartografía interactiva.  

Hoops Horizon crea un ambiente lúdico de enseñanza que fomenta a los estudiantes a construir mapas en el salón de clases con la utilización de programas como Google Earth y ArcGIS Online. Los alumnos pueden identificar facilidades deportivas y aprender sobre sus nombres, proponer la construcción de nuevas facilidades y ponerles el nombre de otras figuras importantes o ilustrar las condiciones de las instalaciones deportivas existentes. El objetivo de esto es que los estudiantes puedan adquirir conciencia histórica-geográfica, al haber analizado información de la historia de su pueblo de origen y otros de su interés, con el baloncesto como impulso. Esta práctica provoca el razonamiento espacial, pensamiento crítico y curiosidad del estudiante, ya que aprenden sobre múltiples materias escolares y ponen en práctica destrezas que pueden utilizar en su vida cotidiana y profesional. 

Referencias 

Bale, J. R. (1981). Geography, Sport and Geographical Education. Geography, 66(2), 104–115.  

Böke, H. (2022). The effect of the use of sports education model on the multi-directional development of students: A meta-analysis study. International Journal of Educational Research and Innovation, (18), 214–239. https://doi.org/10.46661/ijeri.6338 

Coakley, J. (2009). Sports in society: Issues and controversies (10th ed.). McGraw-Hill.  

Del Valle Hernández, S. (2018). Todo es según el color... Primera hora. https://www.primerahora.com/deportes/baloncesto/notas/todo-es-segun-el-color/#:~:text=Seg%C3%BAn%20la%20presidenta%20del%20Comit%C3%A9,a%C3%B1os%20y%20lo%20sigue%20siendo 

Elias, N., & Dunning, E. (1992). Deporte y ocio en el proceso de la civilización. Basil Blackwell Publisher Ltd. https://www.scribd.com/document/689780656/Elias-Norbert-Dunning-Eric-Deporte-y-ocio-en-el-proceso-de-la-civilizacion-1992 

González, M. J. G. (2019). Interactive cartography as a mechanism for the construction and rescue of the historic environment. Practical case: the Rascaña Canal. Barcelona Research Art Creation, 7(2), 187–214. https://doi.org/10.17583/brac.2019.3582 

Medina-Díaz, M. del R. (2015). El baloncesto femenino escolar y universitario al amparo del Título IX. Cuaderno de Investigación en la Educación, 30, 13–37. https://revistas.upr.edu/index.php/educacion/article/view/13243 

Rodrigo Mejía, G. La pregunta por la existencia de la historia urbana. Historia Crítica, 1(18), 23–35. https://doi.org/10.7440/histcrit18.1999.03 

Pérez, I. (2011). Los héroes del tiempo: Baloncesto en Puerto Rico 1898-1950. Editorial Deportiva CAÍN. 

Roth, R. E. (2013). Interactive maps: What we know and what we need to know. Journal of Spatial Information Science, 6(2013), 59–115. https://doi.org/10.5311/JOSIS.2013.6.105 

Sánchez García, R., & Moscoso Sánchez, D. (2015). “How can one be a sports fan?” La contribución de Pierre Bourdieu al estudio social del deporte. Empiria. Revista de Metodología de Ciencias Sociales, (30), 161–180.  

Valqui Culqui, J. (2004). Reconstrucción de la lengua chacha mediante un estudio toponímico en el distrito de La Jalca Grande (Chachapoyas-Amazonas) [Tesis de licenciatura, Universidad Nacional Mayor de San Marcos]. UNMSM. Biblioteca Central. https://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/tesis/human/valqui_cj/contenido.htm 

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La baja poblacional de Puerto Rico a la luz del concepto de la injusticia espacial

Examining Puerto Rico’s population decline through the concept of spatial injustice

Aneira Collado Laboy 
Departamento de Ciencias Políticas 
Facultad de Ciencias Sociales, UPR RP 

Recibido: 18/02/2025; Revisado: 10/05/2025; Aceptado: 18/05/2025

Resumen 

La emigración es una de las variables contribuyentes para la baja poblacional. Esta puede ocurrir debido a la gentrificación y el apoyo, a lo largo de la historia, a este tipo de movilización por parte de los gobiernos de Puerto Rico y Estados Unidos. Es una de las formas para lograr crear espacio para los inmigrantes de una clase socioeconómica más alta, provocando la gentrificación antes mencionada. Este trabajo examinará cómo la baja poblacional puede ser pensada bajo el concepto filosófico de la “injusticia espacial”. 

Palabras claves: gentrificación, emigración, Puerto Rico, baja poblacional, justicia espacial 

Abstract 

Emigration is a variable that contributes to population decline. This can happen because of the gentrification and support throughout history to this kind of mobilization from the governments of Puerto Rico and the United States. This is one way to create space for immigrants of a higher socioeconomic status, causing the gentrification mentioned before. This paper will examine how population decline can be considered under the philosophical concept of "spatial injustice". 

Keywords: gentrification, emigration, Puerto Rico, population decline, spatial justice

Introducción 

La baja poblacional se ha acrecentado sobremanera en Puerto Rico a partir de los años 2000 y continúa en aumento. Esta situación ha contribuido a la disminución de la calidad de vida de aquellos que residen en la isla, pues ha provocado acontecimientos como el cierre de centros educativos a falta de matrícula y la extensión de la edad de retiro, lo cual motiva a la población a emigrar en busca de mayor acceso a estos recursos o instituciones. Este trabajo busca reflexionar sobre si la baja poblacional en Puerto Rico, provocada, en parte, por la fuerte ola de emigración que tuvo comienzo décadas atrás, puede ser entendida bajo el concepto de la “injusticia espacial”, que se refiere a la ausencia de una justa y equitativa distribución del espacio y recursos, junto con la igual oportunidad de utilizarlos (Soja, 2010b). Esta ola migratoria, incentivada por la situación económica, política y social que se vive en la isla, viabiliza la gentrificación, la cual contribuye al aumento de los precios de las viviendas y de los negocios a su alrededor, obligando a los antiguos ocupantes a desplazarse (García & Rúa, 2018). Para compensar la pérdida de población, el gobierno busca la manera de atraer a extranjeros, sobre todo a aquellos con mayor poder adquisitivo. Este trato por parte del Gobierno de Puerto Rico, que favorece a otras poblaciones por encima de los puertorriqueños, ¿puede ser considerado un caso de “injusticia espacial”? Para contestar esta pregunta, evaluaremos el trato preferencial que se les da a los inmigrantes y por qué ocurre. Para esto debemos evaluar el trasfondo histórico en donde se repasará las acciones del gobierno de Puerto Rico y Estados Unidos para incentivar la emigración de la isla, las razones de por qué esto ocurre y la transformación de las clases sociales en Puerto Rico. También se va a definir la gentrificación y cómo esta se presenta en la isla. Por otro lado, se definirán los conceptos de la justicia, justicia social, necesidad y justicia espacial. 

Revisión de literatura 

Puerto Rico es territorio estadounidense desde 1898 y a sus residentes les fue otorgada la ciudadanía en 1917 con la Ley Jones. En 1952 se declara que Puerto Rico es un Estado Libre Asociado que pertenece a Estados Unidos. Para el 2015, se declara a Puerto Rico con una deuda impagable de $70,000 millones y más de $55,000 millones en pasivos de pensiones no financiados. El plan que se estableció para recuperarse de la deuda fue la ley PROMESA de 2016, que establece la Junta de Control Fiscal, la cual expresó que Puerto Rico es el territorio más pobre de Estados Unidos (Junta de Supervisión y Administración Financiera para Puerto Rico, 2018). 

La población de Puerto Rico en el año 2000 era de 3,808,610; en 2010 disminuyó a 3,725,789, lo cual son 82,821 personas menos con respecto al censo anterior.  Pero la población continuó disminuyendo: en 2020, la población en Puerto Rico era de 3,285,874, es decir, 439,915 puertorriqueños menos. Al mirar estos datos debemos tener en cuenta que la Oficina del Censo de Estados Unidos informó que en este último censo se sobreestimó 174,000 personas, pero este error de cálculo no varía mucho del que hubo en el censo de 2010. 

En abril de 2020, Puerto Rico tenía una población de 3,285,874 (Censo, 2020) y en julio de 2023 se redujo a 3,205,691 (Instituto de Estadísticas de Puerto Rico, 2021), por lo que la población de Puerto Rico se redujo un 2.4% u 80,000 personas (Ibarra, 2024). Durante este mismo período de tiempo, el 96% de los municipios perdió hasta un 10% de su población, sobre todo los municipios del sur de la isla (Ibarra, 2024). Los demógrafos se inclinan a que la población seguirá disminuyendo y que se perderán 300,000 habitantes para el 2030 (Ibarra, 2024). Según Ibarra (2024), los factores que han contribuido al decrecimiento poblacional son: la calidad de vida, la violencia y la economía, lo cual incluye el aumento en el costo de vida y de servicios de agua, luz, peajes, entre otros. Sin embargo, debemos considerar que la población disminuye de dos maneras: la falta de nacimientos y la emigración.  

La natalidad es la “frecuencia con que se producen los nacimientos en una población” (Recinto de Ciencias Médicas, 2023). La tasa de natalidad es la cantidad total de nacimientos a lo largo de un año por cada mil habitantes. Esta tasa suele ser más baja en las zonas urbanas, en contraste con la zona rural (Myers & Morris, 1996). En el caso de Puerto Rico, la tasa de natalidad alcanzó su pico máximo en 1947 con 91,496 nacimientos (Cordero, 2024). Desde entonces, ha ido en disminución hasta que en 2023 alcanzó los 17,772 nacimientos (Instituto de Estadísticas de Puerto Rico, 2021). 

La segunda causa para la baja poblacional es la emigración, un fenómeno que consiste en que una población sale de un lugar (ciudad, región o país) para ir a residir a otro (Quiroa, 2020). La principal razón por la que se originó la gran ola migratoria de puertorriqueños a Estados Unidos fue la industrialización, que ocurrió entre 1930 y 1970. Esta industrialización provocó la pérdida de miles de empleos agrícolas y provocó una gran demanda de trabajadores en Estados Unidos. Por esta razón, los empresarios enviaron a reclutadores a Puerto Rico con la esperanza de llenar estas plazas vacantes con trabajadores a los que se les pudiera pagar poco (Scarano, 2000). 

El gobierno de Puerto Rico y el alcalde de Nueva York, Richard Wagner, abrieron oficinas gubernamentales en Nueva York para atender a los emigrantes puertorriqueños. Además, se aumentó la cantidad de vuelos de Puerto Rico a Estados Unidos y se disminuyeron sus precios. Gracias a esto, la emigración fue todo un éxito. Entre 1930 y 1940 solían emigrar alrededor de 1,800 personas a Estados Unidos; esto aumentó hasta al irse, en promedio, 31,000 personas al año entre 1946 y 1950. En 1953 se fue el mayor número de puertorriqueños de la isla: 75,000 personas (Scarano, 2000). Esta exitosa ola migratoria fue una solución para la inminente sobrepoblación. La “superpoblación” o “sobrepoblación” es un exceso de individuos respecto a los recursos disponibles para vivir de manera digna en un espacio determinado (Real Academia Española, 2024c). De 1930 a 1939, la natalidad anual se encontraba en 43.3 por cada mil habitantes. De 1960 a 1966, esta se redujo un 27% a 31.7 por cada mil habitantes. Pero la mortalidad descendió un 65% en ese mismo periodo, pasando de 19.6 a 6.8 por cada mil habitantes. Lo único que detuvo la sobrepoblación de la isla fue la emigración (Scarano, 2000). 

Para que a los puertorriqueños se les hiciera más fácil emigrar, en 1953 el Departamento de Instrucción Pública creó un programa en la isla con el propósito de enseñarle inglés a los puertorriqueños. Se les enseñaba inglés a adultos y niños en las escuelas, y proveían capacitación vocacional y asesoramiento a desertores escolares sobre las oportunidades de empleo en Estados Unidos. Además de enseñarles la cultura y costumbre de Estados Unidos, la meta del programa era que los niños pudieran emigrar a Estados Unidos cuando crecieran sin tener la barrera del lenguaje y atraer fuerza trabajadora a Estados Unidos, sobre todo a la ciudad de Nueva York (Meléndez, 2017). De 1953 a 1956 se habían inscrito alrededor de 27,520 adultos. Llegaron a existir 722 grupos: 450 en áreas rurales y 272 en áreas urbanas y hubo más de 500 docentes. Al finalizar el curso, los miembros del programa recibían un certificado que garantizaba que hablaban inglés, el cual les ayudaba a conseguir trabajo en Estados Unidos (Meléndez, 2017). Los medios de la época se encargaban de promocionar el programa y lo buena que era la vida en Estados Unidos, pero, según Meléndez (2017), la realidad no estaba siempre al nivel de esta promoción. 

Una vez que el gobierno logró promover de manera exitosa la emigración durante 40 años, la población comenzó a disminuir a partir del 2000, por lo que el gobierno implementó medidas para atraer a extranjeros para compensar la pérdida poblacional luego de notar en el censo de 2010 que Puerto Rico había perdido alrededor de 80,000 habitantes en 10 años. Una de las consecuencias de dicha acción ha sido la creciente gentrificación en la isla. 

La gentrificación, definida por primera vez Ruth Glass en 1964, es un proceso que comienza cuando las viviendas de la clase trabajadora se transforman en viviendas para la clase media. Este fenómeno provoca que los antiguos ocupantes sean desplazados y se termina de adaptar toda el área que será destinada ahora para la clase media. Esta definición se siguió extendiendo hasta que abarcó todo cambio de mejora pública o privada que provoque el alza en los precios de las viviendas (García & Rúa, 2018). Esto se debe a que cuando personas con mayores recursos llegan a vivir a áreas destinadas para personas con menos recursos, los negocios de alimento, transporte y entretenimiento, entre otros que se encuentran en los alrededores, comienzan a alzar los precios, por lo que ya estas personas no podrán visitar estos lugares y buscarán un área en donde puedan acceder a lugares similares y tener una mejor calidad de vida. 

Cuando la gentrificación ocurre, se suele apelar a que mudarse es un asunto de decisión individual. Pero en este caso no se desplaza un individuo, sino que se desplaza todo un grupo social, que son las personas de bajos ingresos. La gentrificación es un tipo de exclusión, que tiene como efecto la transformación social y cultural del espacio. La definición de la gentrificación incluye la mención de la clase media, por lo que es necesario dar una mirada a lo que es la clase media en Puerto Rico, en contraste con lo que es la clase media en Estados Unidos. 

Entre 1940 y 1970 hubo un incremento de la cantidad de ingresos que los puertorriqueños lograban generar, pero esto no logró eliminar la inmensa pobreza que existía en la isla (Scarano, 2000). La riqueza en Puerto Rico estaba muy mal distribuida, pues existía una creciente desigualdad entre los más ricos y los más pobres. Según el censo de 1980, 367 mil familias en Puerto Rico, de 4 miembros en promedio, tenían un ingreso menor a 7,412 dólares; entre estos, 329 mil hogares vivían con un ingreso menor a 5,000 dólares anuales y otras 144 mil familias vivían con un ingreso anual de menos de 2,000 dólares (Colón Reyes, 1988). En la actualidad, los estándares federales establecen que una familia de 4 personas con un ingreso anual de 26,500 dólares o menos se encuentra bajo el umbral de pobreza. En Puerto Rico 4 de cada 10 familias viven bajo estas condiciones (Vélez, 2023). 

Actualmente, según los datos del Negociado del Censo Federal recogidos en 2021, la tasa de pobreza federal de Puerto Rico se encuentra en 39.8%. Puerto Rico tiene el índice Gini (instrumento que mide la distribución de ingresos en una sociedad) más alto de Estados Unidos, con un .55. En el índice Gini, mientras más se acerque el número a 1, mayor desigualdad de ingresos (Vélez, 2023). 

El sociólogo Emilio Pantoja establece que todo trabajador que gane anualmente 30,000 dólares o más pertenece a la clase media (Rosario, 2022). Sin embargo, el economista José Alameda señaló que en el estudio de Puerto Rico Community Survey realizado entre 2016 y 2020, se identificaba como clase media a aquellos que ganaran anualmente entre 25,500 y 50,000 dólares y que superior a esta cifra pertenecerían a la clase media alta. Este mismo estudio mostró que de 810,500 familias en Puerto Rico, alrededor de 225,000 pertenecen a la clase media, es decir el 30% de Puerto Rico (Rosario, 2022). 

Por otro lado, si comparamos estas cifras con las de Estados Unidos, que es de donde mayormente provienen los inmigrantes que buscan mudarse a la isla, su clase media gana desde 47,189 hasta 141,586 dólares anuales (McNai, 2023). Cuando se toma en cuenta esta diferencia salarial, sobre todo cuando personas de la clase media estadounidense buscan mudarse a barrios dirigidos principalmente a la clase trabajadora puertorriqueña, provoca los desplazamientos descritos por la gentrificación. 

Marco teórico 

El enfoque de esta investigación es la justicia espacial y si esta aplica a las causas de la baja poblacional. Para entender lo que es la justicia espacial, primero debemos dar una mirada a lo que es la justicia, justicia social, necesidad y cómo esta última se transforma en un derecho. Así podremos determinar si la justicia espacial aplica a la situación de la baja poblacional de Puerto Rico. 

Es difícil dar una definición exacta de lo que es la justicia debido a que este es un término abstracto, complejo, construido socialmente y que ha sido un tema de debate entre los filósofos desde la Antigüedad. El Concise Oxford Dictionary define que el adjetivo “just” significa equitativo, merecido, adecuado, bien o comportarse de manera imparcial. Justicia significa tratar a alguien con equidad e imparcialidad (Smith, 1994). Ser imparcial es lo contrario a ser arbitrario, y consta de actuar de la misma manera en las mismas situaciones sin inclinarse hacia una opción o la otra debido a razones que no involucren la situación en sí misma (Miller, 2021). En cuanto a los términos equidad e igualdad, son más fáciles de comprender al contrastarlos, por lo que podemos decir que la igualdad es la “conformidad de algo con otra cosa en naturaleza, forma, calidad o cantidad” (Diccionario de la Real Academia Española, 2024b), mientras que la equidad es la “disposición del ánimo que mueve a cada uno a dar a cada uno lo que merece” (Diccionario de la Real Academia Española, 2024a). Es decir que la igualdad sería darles a todos lo mismo y la equidad sería dar a todos lo que necesitan para que estén en igualdad de condiciones, por lo que la injusticia es lo contrario, tratar a las personas de manera desigual sin ninguna razón justificable. 

La justicia social busca ayudar sobre todo a las poblaciones menos aventajadas. Esta desventaja se debe al trato injusto que reciben por distintas razones que no están bajo su control. Por ejemplo, Soja (2010a) declara que las tres razones por las que sucede la injusticia espacial son por la clase social, la raza y el género. Las clases sociales dividen a las personas en grupos tomando en cuenta su poder adquisitivo o económico, su posición dentro de una burocracia o su función productiva dentro de la sociedad, pues estas características definen su nivel y calidad de vida (Equipo editorial, Etecé, 2025). La clase social a la que pertenece una persona es lo que le da su principal lugar y función en la sociedad (Equipo editorial, Etecé, 2025). 

Estas clases sociales se pueden ver reflejadas en la manera en la que están distribuidas las viviendas, pues suelen estar divididas por costo. Esto se hace evidente cuando una casa es puesta en venta y las casas a su alrededor suben su precio debido a que se encuentran en la misma zona. Es de esta manera que un barrio para la clase baja se comienza a transformar en un barrio para la clase media o alta, ya que se comienzan a desplazar a las personas de un grupo social más bajo que originalmente vivían ahí. La lucha de los grupos más desaventajados busca contrarrestar los efectos de la invisibilización que sufrieron ciertos grupos en el pasado, aquellos que fueron desplazados y explotados en el pasado debido a su clase social, raza, etnia o género (Soja, 2010a). Pero aún en la actualidad se ven las consecuencias de esta explotación. La justicia social busca la igualdad económica y social para todas las clases sociales y para lograr esto se necesita la redistribución socioeconómica. Esto con el propósito de que la clase social, raza, etnia o género de una persona ya no sea un motivo para la desventaja económica y social, ni para la injusticia. 

La meta de la justicia social es lograr que todos los seres humanos sean iguales, circunstancia que se logra primeramente asegurándose de que todos tengan los mismos derechos, derechos que satisfagan las necesidades humanas. Es por eso que Smith (1999) argumenta que, si son necesidades básicas humanas, entonces todos deberían tenerlas. Una necesidad es algo que debe estar presente para que un ser humano pueda sobrevivir y se dividen en dos: físicas o psicológicas. Las físicas son aquellas que necesita todo ser vivo para sobrevivir: oxígeno, agua y comida. Por otro lado, existen las necesidades psicológicas, por ejemplo: hogar, compañía, educación, entretenimiento, las cuales no son estrictamente necesarias para sobrevivir, sí son necesarias para que una persona tenga una buena calidad de vida. La forma en que se ha buscado satisfacer estas necesidades ha sido mediante los llamados derechos humanos. Pero existen dificultades a la hora de poner en práctica los mismos, pues se cuestiona cómo deben priorizarse, quién y dónde se debe garantizar que se cumplan. Lamentablemente, lo que más suele dificultar la satisfacción de estas necesidades es la distribución desigual de los recursos. Esto no solo abarca los recursos naturales, sino también aquellos recursos creados por el ser humano, como la infraestructura y el espacio o entorno donde se habita. Para satisfacer estas necesidades y derechos humanos de todos por igual, hace falta una justicia que garantice la igual distribución del espacio y recursos: la justicia espacial. 

La justicia espacial es parte de la justicia social que, recordemos, busca ayudar sobre todo a las poblaciones menos aventajadas, con la meta de que todas las poblaciones sean tratadas de manera igualitaria. En la justicia espacial se entrelazan los conceptos de necesidad, equidad e igualdad para lograr una justa distribución de los recursos y la oportunidad de usarlos (Soja, 2010b). Para lograr una justa distribución de los recursos, estos deben distribuirse de manera tal que satisfagan las necesidades de la población de cada territorio. Es decir que deben ser distribuidos de manera equitativa para que aquella población con mayor dificultad debido a su entorno físico y social pueda superar estas dificultades de manera eficientemente. Es por esto que es necesaria la intervención de ciertas entidades, como por ejemplo el gobierno, para que los recursos sean distribuidos de manera equitativa. 

En este trabajo, propongo mostrar que la baja poblacional en Puerto Rico que comenzó a partir del 2000, provocada en parte por la fuerte ola de emigración que tuvo comienzo décadas atrás, puede ser entendida bajo el concepto de la “injusticia espacial”. Esta ola migratoria, que se ve incentivada por la situación económica, política y social que se vive en la isla, contribuye a la gentrificación, pues el gobierno busca compensar la pérdida de personas atrayendo a otras personas que no residían anteriormente en Puerto Rico, específicamente a aquellos que son inversionistas y tienen mayor poder adquisitivo. El gobierno de Puerto Rico lo hace implementando leyes que les bridan unos beneficios que no se les dan a los ciudadanos locales. Esto les da la capacidad física y económica de transformar los espacios y apoderarse de recursos que ya no serán accesibles para los puertorriqueños, lo cual puede ser entendido como una “injusticia espacial”.  

Justificación 

Actualmente, Puerto Rico está enfrentando las consecuencias de la baja poblacional. La oficina del Censo informó que del 2010 a 2020, hubo una reducción de 395,575 personas de las edades de 0 a 24, edades de los grupos escolares. Como resultado de esta pérdida del 31% del estudiantado, pasaron de tener 1,278,440 alumnos a 880,865 en 10 años, lo que explica el cierre masivo de centros educativos en Puerto Rico a falta de matrícula (Ramos, 2024). Además del cierre de escuelas, también se han cerrado múltiples salas de parto alrededor de la isla. Ante la situación, se ha determinado que 29 salas de parto repartidas a lo largo de todo Puerto Rico serán suficientes para atender la demanda en la isla (Parés Arroyo, 2024).  

La oficina del Censo de Estados Unidos publicó los datos de 2022 del County Business Patterns que muestran que en Puerto Rico en 2021 se crearon 55,687 nuevos empleos, lo cual aumentó a partir de 2022 cuando se crearon 716,341 nuevos empleos (Cárdenas, 2024). Pero por alguna razón, la población continuó disminuyendo a pesar del aumento en las ofertas de empleo y solo ha logrado dejar innumerables puestos vacantes que provocan servicios deficientes debido a falta de personal. Además de esto, se ha abierto el diálogo para la consolidación de municipios con la esperanza de proveer mejores servicios públicos a aquellos municipios que han perdido gran parte de su población (Joffe, 2023). También se ha visto el constante aumento en la edad de retiro debido a la cada vez mayor probabilidad de que se agote el fondo fiduciario, por lo que en respuesta el gobierno busca alargar la vida de trabajo de la persona que se beneficiaría de esto (López, 2024). Además, se ha visto un gran aumento en el costo de las viviendas. El índice de Vivienda Asequible muestra en su análisis que, si una persona buscase un préstamo hipotecario en el primer trimestre de 2023, tendría el 70% del ingreso requerido para pagarlo, pero en el primer trimestre de 2024 solo tendría el 54% del ingreso para pagarlo. Este fenómeno se debe a que, en el primer trimestre de 2023, el precio promedio de vivienda costaba $179,649, pero en el primer trimestre de 2024 costaba en promedio $224,484 (Rivera Sánchez, 2024). La población de Puerto Rico disminuye y aumenta únicamente la población anciana, afectando a la población en general de innumerables maneras. Lo que no se está contemplando de esta situación que provoca tan adversas consecuencias, es que el gobierno lleva desde la gran depresión en 1930 promoviendo la emigración de puertorriqueños de la isla, y actualmente se están sufriendo los efectos. Entre los efectos también circula la gentrificación, pues mientras el gobierno promueve la llegada de inmigrantes con mayor poder adquisitivo a Puerto Rico, promueve a su vez la salida de los puertorriqueños de su propia isla debido a la situación económica que parecen ignorar. Propongo mostrar que toda esta situación (desde cómo se incentiva la salida de la población puertorriqueña hasta cómo se busca solucionar, atrayendo inmigrantes a los que se les da un trato preferencial y que pudiera llevar al desplazamiento) puede ser pensado bajo el concepto de la injusticia espacial. 

Metodología 

La baja poblacional en Puerto Rico se debe, entre otras cosas, a las condiciones económicas en Puerto Rico que han provocado desde hace años una emigración masiva de puertorriqueños hacia Estados Unidos. La variable dependiente de esta investigación es la baja natalidad en Puerto Rico. Por otro lado, las variables independientes son la inmigración y emigración, la cantidad de puertorriqueños en Puerto Rico y en Estados Unidos, la natalidad y la mortalidad. Esta investigación es principalmente exploratoria debido a que es un tema muy poco investigado. La técnica que estaré utilizando es la de una investigación no experimental con un diseño longitudinal de evolución de grupo (cohortes). Observaré las causas de la baja poblacional de Puerto Rico y utilizando las definiciones presentadas en el marco teórico, determinaré en qué sentido esta situación es una injusticia espacial. La investigación se llevará a cabo analizando datos estadísticos oficiales como el censo, estadísticas vitales, situaciones que contribuyan a la emigración e inmigración, qué poblaciones inmigran a Puerto Rico y cómo estás están intensificando el desplazamiento de otras poblaciones, es decir, provocando gentrificación. 

Cuerpo de investigación 

Este trabajo se enfoca en el municipio de San Juan. Según los datos de los censos realizados de 1930 a 2020, San Juan alcanzó su mayor número de población en 1970 con 463,242 personas, pero a partir de ese momento comenzó a descender, hasta alcanzar las 342,259 personas en 2020 (U.S. Department of Commerce, 1942, 1960, 1993, 2003, 2012a, 2012b). Aparte de esta creciente baja poblacional en el municipio de San Juan, también se fueron a la quiebra de dos hospitales importantes: el Hospital San Jorge y el Hospital del Maestro en Hato Rey. Estos dos hospitales se vieron obligados a declararse en quiebra debido a la enorme deuda que acumulaban. El director ejecutivo del San Jorge Children’s Hospital, José Luis Rodríguez, explicó que el hospital tenía autorización del Departamento de Salud para operar hasta 173 camas, pero solo 125 estaban abiertas y que el promedio de camas utilizadas en 2023 era de 57 camas mensualmente (Delgado Rivera, 2024). Por otro lado, el presidente de la Junta y de la Asociación de Maestros, Víctor Bonilla Sánchez, explicó que el hospital El Maestro ha experimentado la pérdida de pacientes y profesionales de la salud (Montalbán Ríos, 2023). Esta pérdida de pacientes es una posible causa por la que ambos hospitales no pudieron saldar sus deudas y tuvieron que declararse en quiebra. 

Otro de los efectos de la baja poblacional de San Juan es el cierre de instituciones educativas. Desde 1996 hasta 2012, se cerraron 34 centros educativos en San Juan (Consejo de Educación de Puerto Rico, 2014). Por otro lado, a nivel isla, entre 2010 y 2015, se cerraron 150 escuelas alrededor de la isla y en 2017 se anunció el cierre de 179 escuelas más. En 2018, se anunció el cierre de 283 escuelas públicas para el 2019, dejando 828 escuelas operando alrededor de la isla, todo esto debido a la pérdida de miles de estudiantes que han emigrado. La secretaria de educación de dicho año, Julia Keleher, explicó que las inscripciones de estudiantes disminuyeron en más de 38,700 alumnos desde mayo de 2017, lo que conllevó a que casi la mitad de las escuelas operaran con un 60% de su capacidad. Sin mencionar que en años anteriores la matrícula perdió 78,000 estudiantes (Univisión, 2018). 

Por el contrario, una población que ha acrecentado en San Juan es la población que se beneficia de la Ley Núm. 22 de 17 de enero de 2012, también conocida como “Ley para incentivar el traslado de individuos inversionistas a Puerto Rico” (Asamblea Legislativa de Puerto Rico, 2012). Esta ley busca atraer a inversionistas que no residen en la isla eximiéndolos del pago de ciertas contribuciones en Puerto Rico. El propósito de estas disposiciones es ayudar a desarrollar la economía de la isla debido a que desde 2006, Puerto Rico atraviesa una crisis que ha perjudicado severamente a distintos sectores de la economía local. En la Tabla 1 podemos observar los datos que provee el centro de periodismo investigativo que nos muestra la cantidad de beneficiados que se han integrado por cada administración gubernamental, es decir cada 4 años desde la aprobación de esta ley. 

 Tabla 1: Cantidad de decretos otorgados mediante la ley 22/60 por cuatrienio  

Fuente: Centro de Periodismo Investigativo (2023) 

 Actualmente, hay alrededor de 2,600 beneficiados de la Ley 60 (Yaffe-Bellanym & Pérez Sánchez, 2024). Algunas personas que se benefician de esta ley son Brock Pierce, Christopher Johnson y Peter Schiff, quienes incentivaban a más personas a aprovechar los beneficios de esta ley. Por ejemplo, Pierce comentó en 2019: “Si eres americano y andas en cripto, por lo menos tienes que hacer el viaje” (Yaffe-Bellanym & Pérez Sánchez, 2024). Christopher Johnston decidió mudarse a Puerto Rico en 2021, luego de que todos sus conocidos se mudaran a la isla, y expresó que le pareció sencilla la mudanza pues solo tuvo que esperar de 6 a 9 meses para los permisos (Sigalos, 2022). Así mismo, Peter Schiff anima a otros inversores a mudarse a Puerto Rico hablando de la libertad que obtendrían (Serrano, 2022) y uno de los entrevistadores, Joe Rogan, expresó que si Puerto Rico se convirtiese en estado "el IRS descendería como una plaga de mosquitos... Sería peor que el virus del Zika" (Serrano, 2022).  

El Servicio de Rentas Internas de Estados Unidos (IRS) tiene jurisdicción en Puerto Rico, aunque la isla no sea un estado. En 2023, el IRS cerró alrededor de 175 casos de impuestos y en un comunicado de prensa compartió que identificaron aproximadamente 100 personas que recibían beneficios en la isla sin cumplir con los requisitos para recibirlas, además de que estas personas buscaban evadir impuestos de Estados Unidos. (El Vocero, 2023). 

Tomando en consideración todos los factores antes mencionados, ¿se puede decir que la ley 22/60, que provoca la gentrificación y otras consecuencias que intensifican la emigración, es justa? Si consideramos la definición de Smith, en la que la justicia es tratar a alguien con equidad e imparcialidad, se puede decir que esta ley no es justa. No es equitativa porque está dando un mayor beneficio a una población que ya tiene una mayor ventaja en cuanto a ingresos, lo que acrecienta la desigualdad económica y de clases sociales. Además, la ley no es imparcial, porque solo beneficia a una población en específico, dejando fuera a muchos no-residentes puertorriqueños por no ser inversionistas y a muchos puertorriqueños por vivir en la isla, incluso a aquellos que son inversionistas. Por lo tanto, la ley no busca utilizar la equidad e imparcialidad para llegar a una igualdad, sino que está provocando más desigualdad económica entre las clases sociales de Puerto Rico. 

Por lo tanto, la ley 22/60 no cumple con la justicia espacial, pues esta buscaría ayudar a las poblaciones menos aventajadas para que los recursos, incluyendo los espacios, estén distribuidos de manera que se satisfagan las necesidades de cada territorio y las poblaciones sean tratadas de manera igualitaria. Esta ley está incitando mayor desigualdad, provocando el desplazamiento de poblaciones menos aventajadas y haciendo que estas eventualmente abandonen el lugar donde viven, ya sea su barrio, municipio o isla. Esto provoca el ciclo que ya hemos mencionado, en donde la población disminuye, ocasionando la falta de utilización de recursos como escuelas, hospitales o salas de parto, lo cual las hace que estas no sean costo efectivas de mantener, cierren y la población restante tenga menos acceso a estas, lo que provoca más injusticia espacial y más desplazamiento. 

Conclusiones 

Contamos con una isla con una población de 3,285,874 y con una continua baja poblacional que ha provocado que algunos hospitales se declararan en quiebra y que algunas escuelas se hayan visto obligadas a cerrar por falta de utilización. A pesar de que la ley 22/60 cumple su función de atraer a no-residentes inversionistas a vivir en Puerto Rico y ha logrado crear más empleos, esto no parece evitar que los puertorriqueños emigren, pues esta ley promueve la gentrificación debido a que los puertorriqueños emigran por las consecuencias de la baja poblacional, agravando las consecuencias de esta y provocando más emigración. Por lo tanto, la baja poblacional es tanto una consecuencia como un efecto de la injusticia espacial, la cual se presenta en forma de gentrificación y es provocada, en cierta medida, por las decisiones de los gobiernos de Puerto Rico y Estados Unidos al intentar compensar la pérdida poblacional. 

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Ánima sola

Miguel Pérez Mirabal 
Departamento de Estudios Hispánicos 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 23/05/2022; Aceptado: 26/05/2025 

Fueron unos ojos rojos, muy rojos. El rostro no se ensamblaba del todo, pero los ojos no lo necesitaban. Parecían flotar bajo unos párpados tímidos y abreviados por unas cortas pestañas. El carmesí fulgurante no habitaba los pasadizos de las venas, sino que descendía como una cortina de humo sobre el iris amarillento. No era un color joven ni gratis, se había asentado después de milenios de agonía. No gritaban cansancio, ni enojo, eran rojos, sin más. Daban la impresión de que pesaba moverlos, que una vez se fijaban en un objeto eran incapaces de separarlos. El presidente sabía que lo miraban muy de cerca, que había llegado el momento, pero prefirió seguir mirando a través de su ventana al sol que se derretía sobre el mar como una pulpa dorada. 

Sentía que flotaba de brazos abiertos en una lontananza amarillenta. Su memoria se derretía mansa sobre sus extremidades y la saqueaba en silencio. Recordó el último abrazo insípido de su padre, la reunión con el presidente keniano, su evidente desinterés, su sonrisa socarrona, sus asentimientos exagerados para fingir empatía, su esposa enclenque y hundida. No sabía qué hacía allí. Jamás había estado en un viaje diplomático y la ausencia de su padre la abrumaba. Habían llegado a Nairobi para pedir fuerzas militares para combatir a las pandillas que amenazaban con tomar la capital. Hablar con aquel hombre era bañarse con una humillación viscosa que la asfixiaba. Se sentía desnuda, a la merced de dientes inquietos que la empujaban como bestia de zoológico. Justo cuando el presidente comenzaba a hablar de la importancia de mantener soldados de reserva en caso de algún ataque del Al-Shabaab, Fabián se puso de pie de improviso y pidió un receso. No esperó a la respuesta del keniano, sino que tomó a Marina del brazo y la sacó bruscamente de la oficina. 

Insistió en ver la foto. Fabián no le refutó, simplemente le tendió el teléfono. El jefe de la policía acababa de enviar la noticia. Solo dos oficiales muertos, los demás habían desaparecido. Ricardo había estado solo, indefenso, cuando entraron los pandilleros. La foto era borrosa, pero se podía ver sobre el cuerpo chamuscado los remanentes del traje negro y el sombrero alto que siempre llevaba en sus apariciones públicas. Al lado del cuerpo, un grafiti dejaba la marca de la pandilla. Marina cerró los ojos y solo permitió que se le escapara una lágrima. 

“Duvalier, Señorita Duvalier,…” era un susurro macizo que interrumpía sus huesos y las calles de aquel país en llamas. “Marina”- la llamaban- “¡Marina!”. Rompió su noche y entre los temblores del avión y la pesadez de su cuerpo sintió en su nuca el cosquilleo de un mal presagio. La luz la invadió y ya no había vuelta atrás, ahora volvía a ser la hija del recién fallecido presidente Ricardo Duvalier.   

El piloto hacía un esfuerzo colosal para no dormirse. A cada instante su mirada volvía a ser tragada por la bombillita encendida del combustible. Estimaba que le restaba a duras penas media hora de vuelo. Sabía que olía fatal, el tufo a licor olvidado y a muerte pospuesta se levantaba cada vez que hacía el mínimo movimiento. Sentía que se pudría en aquella cabina, cocinado en sus propios vicios. 

Se enorgullecía de nunca haberse dejado influenciar por la parafernalia de los pilotos. Vestía la misma ropa de siempre que apenas lavaba: una camiseta roja exageradamente grande, unos pantalones azules anchísimos que en una pierna llegaban a la pantorrilla y en la otra, a la rodilla. Jamás se le veía sin su saco naranja y un bastón corto con el que intentaba disimular una cojera reciente. A su lado se desplegaba un mapa con un garabato sobre todos los aeropuertos que le habían negado el aterrizaje: Nasáu, Kingston, La Habana, San Juan y ahora Santo Domingo (los muy desgraciados). Cada vez que podía, maldecía a la política y sus sensibilidades. Le parecía toda una ridícula paradoja de falso orden. No entendía por qué Duvalier había entrado en eso. Lo conocía desde pequeño: siempre fue el típico chico leal y carismático que no te dejaba fuera de los juegos infantiles y que te buscaba en tu casa si el día anterior no habías salido a la plaza. La política lo había transformado. 

Las colillas de cigarrillo temblaban sobre los controles al compás de los bramidos del avión que parecía desprender sus piezas en pleno vuelo. “No hay opción, hay que aterrizar” le había dicho uno de los gemelos. Recordó su expresión decidida y rendida, como la de una gallina llevada al altar. Llevaban largas horas de vuelo tratando de encontrar un lugar donde aterrizar. Las pandillas habían tomado el control total del aeropuerto nacional y la noticia del asesinato de Duvalier se esparcía como una plaga a los países vecinos. Nadie se atrevía a recibirlos. Supo que la nave lo arrastraba inevitablemente a un final amargo, pero no le importó mucho.  

Tarareó ruidosamente una canción de su infancia cuyo nombre no recordaba. Vio cómo a lo lejos se iba ensanchando la silueta de su patria. En el oscuro ojo de la noche, a treinta y cinco mil pies de altura, la isla parecía un arca encayada y pacífica. No escuchó los llantos de los niños, ni las balas, ni las explosiones. Habría querido habitarla así, en las nubes. Haber disfrutado de sus playas sin tocar el suelo, sin morder sus montañas. Tomó una larga calada del penúltimo cigarrillo que le quedaba y comenzó a descender.  

Se despertó aturdida y con la comisura de los labios tensa por la saliva seca. Percibía un enjambre picante asentándose incómodamente en su nariz y lacerando su garganta. Estrujó sus ojos para intentar pegar los espíritus borrosos que danzaban en la cabina poco iluminada. Frente a ella descansaba un filete oscuro envuelto en tanta pimienta que parecía haber sido arrastrado por la tierra. Se tocó la frente y sus dedos se llenaron de un líquido viscoso y reluciente.  

- Es aceite… Para que durmieras mejor. Ya sabes, trucos de viejos. 

Clemente y Fabián vestían la misma ropa con el gran pañuelo inmaculado alrededor de sus cabezas. Habían vaciado la arena de un florero sobre la mesa e intentaban hacer trazos sobre ella con sus dedos. Se divertían. Cada uno intentaba hacer el mismo dibujo al unísono en cada extremo del espacio. Marina estaba acostumbrada a aquellos juegos improvisados por los gemelos ancianos, pero a través de la cortina borrosa que deja el sueño todo le resultaba un grave rompecabezas. Trazaban una cruz larga y decorada con arabescos en cuyo centro descansaba un círculo. Habían sido los asesores de su padre toda su vida. Clemente era mayor que el otro por un par de minutos. En cada una de las divisiones creadas por la cruz dentro del círculo marcaron un pequeño cerco. Eran como niños en cuerpos de viejos, pero siempre se arropaban con una severidad cortante. Pilas de latas de refresco vacías, bolsas de palomitas y envolturas de dulces los rodeaban como querubines. Soltaron suntuosamente las últimas curvas y se recostaron sobre sus asientos para contemplar su obra. 

- Te preparamos comida. Come. 

-  Gracias. – musitó Marina. - ¿Cuánto tiempo dormí? 

- Todo el viaje. Pronto vamos a aterrizar. – Fabián la miraba fijamente. 

Clemente se volteó y miraba por la ventanilla. Afuera no se veía absolutamente nada, excepto un par de estrellas deprimidas. La noche masticaba las tenues luces de la cabina. Marina creyó que aterrizarían al atardecer. 

- ¿Por qué es tan tarde? 

- Bueno hija, así funcionan los días, primero las mañanas y después las noches. No hay mucho que se le pueda hacer. – un silencio torpe lo envolvió esperando alguna risa de su hermano.  

Fabián buscó en su bolsillo un cigarro y lo encendió. Marina pensó amonestarlo, pero notó que de la cabina del piloto salían nubes de humo. 

- Lo siento, no tengo apetito. 

- En ese caso…- Fabián tomó el plato y lo acomodó frente a un tubo de metal que se erguía en el centro de la cabina. 

Clemente se volteó y se sentó junto a Marina mirando el suelo. 

- Mira, Marina… Sabemos que no es fácil para ti, para nadie, pero hay que tomar acción… ahora. Habrá su tiempo para llorar. – la ternura áspera parecía atorarle las palabras. Marina no respondió. 

- Necesitamos que nos escuches. Es por tu bien, es lo que Ricardo hubiese querido. 

- No hablen de mi padre.  

Sentía ganas de llorar, algo la oprimía. La mirada de Fabián le aplastaba bestialmente el cuello. Una mosca aterrizó sobre el filete de carne en el suelo. Sus patas se enterraban en la fibra con celo. Daba vueltas interrumpidas y se detenía a mirar a Marina, quien estaba más cerca del plato. Intentaba pensar en algo, pero no se le ocurría nada. La mosca jugaba con la carne, pinchándola, mordiéndola, enterrándose. Recordó a su madre, sus ojos grandes y encolerizados. Un día la había obligado a que, como castigo, hiciera que una mosca cayera en la hornilla. Su madre había permanecido de pie en el marco de la puerta y le repetía que no podría descansar hasta que quemara a la mosca. Intentó todo por horas y horas sin éxito. Las lágrimas le impedían ver el vuelo del insecto. Afuera amanecía y los vendedores daban sus primeras rondas cuando Marina dio el salto más fuerte que pudo, atrapó a la mosca con su mano y pegó su palma contra la hornilla candente. Recordó cómo su madre se volteó inexpresiva y antes de marcharse dijo: “¿Ya ves?”. Ella asintió en silencio y corrió hacia su cuarto, con el cadáver aún entre las manos. Ahora se rascaba compulsivamente la herida, tratando de sacarle alguna respuesta. 

El humo del cigarro recorría la pequeña cabina como lenguas agónicas que empañaban la vista. Cosme se había levantado, exhausto, y pareció pedirle auxilio a su hermano antes de volver a la ventanilla. 

- ¿Entiendes lo que ha pasado? - el rostro de Fabián se deformaba. 

- Sí.  

- ¿Y qué crees que va a pasar? 

Todo parecía moverse lento, excepto los ojos de Fabián. Aunque fijos, la atravesaban con una velocidad vertiginosa. ¿Qué creía que iba a pasar? Fabián se levantó y volvió a la cocina. Clemente callaba. El aire comenzaba a espesarse con una nube sigilosa que se escapaba de la cabina del capitán. ¿Qué iba a pasar? Fabián trajo un quinqué, despejó la basura de la mesa y lo prendió. La luz tímida se mezclaba con el humo y trazaba figuras llorosas. Las sombras eran tragadas por el fuego y las pieles denotaban su resplandor sudoroso en la frente, sobre los labios, en los cuellos. Marina tomó aire. 

- No creo que- 

- Piensa bien, Marina. ¿Qué va a pasar? 

- Las pandillas. – soltó Marina, apenas un susurro. 

- ¿Qué con ellas? 

- Dividirán al país. 

- Ya lo han hecho. ¿Qué más? Piénsalo, sé que sabes. 

- ¡Que no sé! 

- ¡Piénsalo! ¡A caso tu padre no te enseñó nada! 

- ¡Te dije que no sé! 

- ¡Sangre, Marina! Querían sangre. – el labio inferior de Fabián temblaba rabiosamente. - ¡Querían sangre! Pero no significa que no quieran orden. ¡Necesitan a alguien, a un mesías! Entiéndelo. Tu padre fue una consecuencia natural y su muerte era inevitable. 

- No hables de él como si fuese… como si fuese un peón. Fue un gran presidente y lo que hicieron esos bastardos no tiene nada que ver con lo que él hizo. 

- Tuvo todo que ver. – Clemente interrumpió la conversación y comenzó a hacer redobles con los dedos en los lados de su sillón.  

Los gemelos eran grandes percusionistas. Los cueros inclinaban la cabeza con el pasar de sus ritmos y redobles. En más de una ocasión fue testigo de cómo los rompían después de un par de golpes ante la mirada fascinada de Ricardo. Su padre habitaba su memoria en esos sonidos que corrían libres por la conciencia. El recuerdo la desollaba, la tensaba y marcaba rudimentos sobre su piel con manos ásperas. 

- Tu padre sabía que la gente no necesitaba un buen presidente, sino un chivo expiatorio. Era momento de soltar la presión o, si no, todo hubiese estallado. 

- Tendrás que poner las cosas orden. – Fabián se reclinó sobre el sillón y daba leves palmadas secas sobre su falda. 

Marina agarró el tubo de metal con todas sus fuerzas y se puso de pie. El esfuerzo le había quitado el aliento y la fuerza de las rodillas, pero se recompuso y comenzó a dar pasos cortos por la cabina. El movimiento despejaba el incendio en su cabeza. 

- No hay nada que pueda hacer. Habría que abrir unas elecciones de emergencia y sería imposible hacerlo en el estado actual. Además, tendría que ganar y, y… 

- ¿Elecciones? - Fabián aflojó su tono severo y resopló.  

Ella se volteó y observó a los gemelos. Pintaban un cuadro desolador, con sus vestimentas blancas manchadas, las envolturas de dulce que los rodeaban, la carne en el suelo, la mosca, la arena dispersa, el humo, la luz titilante, sus barbas descuidadas y el rostro de Clemente que sudaba profusamente y contemplaba a Marina como si fuese una niña. Los ritmos eran más intensos. Sus palmas tallaban los sillones y bajo los golpes iban formándose robustas caobas.  

- Ya nada de eso, Marina. Ya no.  

- Les habla su capitán, prepárense para el aterrizaje. 

- Por fin. 

En la comisura del cristal vio la sombra que se acercaba. Compartía cierta complicidad con aquella costa que se rendía con una languidez crónica al mar. Era una isla que parecía rendirse al agarre de la espuma, como un leproso a los lamidos de los perros. Tanteó las colinas vagas y tímidas que apenas jugaban con el viento y la invadió un terrible bullicio que la acorralaba. Brotando de la coquetería percusiva de aquellas curvas, unas manos tercas le sujetaron las costillas con fiereza. Atrás, Fabián y Clemente, sus ritmos inevitables. Alboroto, todo era alboroto. 

- Marina, siéntate.  

Uno marcaba un ritmo acelerado y constante, mientras el otro soltaba duros azotes impredecibles. Marina intentaba ignorar el ruido, pero las palmadas devoraban el zumbido de la mosca, el motor, el tarareo del capitán, la ventanilla, la conciencia. 

- Tengo miedo. – Su estómago le ardía, como inflado en combustible. Quería irse, bajarse, o volver, olvidarse, despegar. 

- Lo sé. 

El silencio gutural de las palabras le quitaba el oxígeno. Ya solo se dejaba, rebotar entre los estruendos y estrépitos. Respiraba una intimidad violenta; en el aire soplándose, tragándose. No lograba descifrar los rostros de los gemelos que se confundían en uno en espirales. Todo descendía en picada, todo aguantaba el aire y se movía sin control, todo un infarto eterno. Afuera, se estiraba la pista de aterrizaje entre la inercia y la prisa. Sobre la brea aplaudían ansiosos por la llegada de la nave los escombros, las bolsas de cal, las paredes improvisadas con bloques de cemento, los ruedos de alambrada, los cadáveres. 

El cuerpo de Marina se inquietaba, de abajo hacia arriba. Los repiques alzaban lenguas de fuego que la izaban y la ondeaban y un dolor inmenso que la sometía. Las piernas, aún débiles, daban seguros trompicones hacia los gemelos, hacia atrás, brincos, patadas. Repiques restrellados. Lucson prendía su último cigarrillo y soltaba el mando. Era un ruido insoportable. Todo rápido, todo moría, todo centrífugo. Ella alzaba las manos, los repiques, los ojos de Fabián y Clemente, rojos repetidos sobre el amarillo los ritmos y repiques y erizadas pupilas y Marina riendo invadida risueños repiques restalla y los repiques y tan tantos huesos sus huesos rompiendo y el grito los halones ¡Marina! ojos desorbitados desdoblados redobles en sus piernas desobedientes danzando y rozando repiques rojos y tantos rotos tambores y los ojos rojos y negros y repite el nombre y las gomas y los escombros y las risas de Lucson y su canción y se arroja rugiendo llamando el avión el fuego disparo y el calor los repiques zambombazo que se derretía saetas desgarrando a ¡Marina! los brazos la arropaban los azotes y tambores en llamas el peso deshecho en su cuerpo la secaba y montaba ¡Marina! algo como la muerte los repiques resueltos que se apagaban y la oscuridad y el freno y la montada y los susurros y el sueño y el peso del suave silencio… 

Los más jóvenes, cargados con sus largos y pesados rifles, fueron los que me encontraron entre las llamas. Mientras miraba al cielo sin pestañear, mi boca se movía sola, pero no pronunciaba nada. Fueron desprendiendo los escombros que me cubrían y develaron mi traje bañado en sangre y mi pelo oscuro enredado en el concreto. Mi cuerpo parecía haber envejecido siglos en apenas unos instantes, las manos y los pies se habían secado y marcaban áridos ríos en la piel. Alrededor del crepitar de las llamas que aún no se extinguían, apareció un gran grupo de curiosos que contuvieron el aliento, paralizados. El aire pesaba navajas que atravesaban conciencias y pulmones. No los veía, pero descifró sus miradas hirviendo en la cobardía, mezclándose con el terror y las lágrimas acerbas. En las entrañas de todos chillaba un único nombre, su nombre, ese nombre que desgarraba vísceras, estómagos, gargantas tratando de salir, de escalar con sus largas garras. Pero todos callaron y contemplaron atónitos como comenzaba a levantarse débilmente. Era ella. 

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Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial 4.0 Internacional.   

El silenciamiento como no existencia: Mujer Intégrate Ahora y el feminismo como resistencia

Silencing as non-existence: Mujer Intégrate ahora and feminism as a form of resistance 

Jinelly Romero Cabrera 
Programa de Estudios Generales 
Facultad de Estudios Generales, UPR RP  

Recibido: 19/02/2025; Revisado: 03/04/2025; Aceptado: 27/04/2025

Resumen 

Durante la década de 1970, en Puerto Rico surgieron varios movimientos y organizaciones feministas, entre ellas, Mujer Intégrate Ahora, más conocida por MIA. El objetivo de este trabajo es analizar la producción intelectual y discursiva de esta organización feminista. Para ello, me centro en el análisis de boletines, entrevistas, debates y sus posicionamientos políticos. El interés político de las integrantes de esta organización era el feminismo como movimiento social y político. A través de MIA pretendían abrir espacios políticos y llevar temas al debate público, dejando de lado las luchas político-partidistas.  

Palabras claves: feminismo, género, identidades raciales, sexualidad, interseccionalidad  

Abstract 

During the 1970s, several feminist movements and organizations emerged in Puerto Rico, including Mujer Intégrate Ahora, better known by its Spanish acronym, MIA. This paper aims to analyze the intellectual and discursive production of the feminist organization. For this, I focus on analyzing newsletters, interviews, debates, and their political positions. The political interest of the members of this organization was feminism as a social and political movement. Through MIA, they intended to open political spaces and bring issues to the public debate, leaving aside the political-partisan struggles.  

Keywords: feminism, gender, racial identities, sexuality, intersectionality 

Introducción 

Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron marcadas por numerosos movimientos civiles y la búsqueda de cambios sociales a nivel global, estando así situadas en un contexto de luchas políticas y cuestionamientos sociales. Generalmente, los feminismos de la época articularon demandas para cambiar la representación estereotipada de la mujer en los medios y, abogaron por el derecho a su propia sexualidad, por la igualdad salarial, la libertad sexual y el acceso a métodos anticonceptivos. En Puerto Rico, estos debates tomaron fuerza en la década de 1970, cuando algunos movimientos y organizaciones feministas emergieron en defensa de los derechos de las mujeres y de la igualdad de género. La construcción de estas organizaciones feministas estuvo influenciada por el proceso de industrialización del archipiélago, el asentamiento del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y la esterilización masiva como control poblacional.ⁱ Estos factores moldearon las agendas feministas, generando debates en torno al colonialismo, los roles de género y el capitalismo. Esta investigación se centra en la organización feminista Mujer Intégrate Ahora, mejor conocida como MIA, analizando su rol en la articulación de un feminismo puertorriqueño que no solo abogó por los derechos de las mujeres, sino también que cuestionó las estructuras de poder en Puerto Rico. 

Para las izquierdas de la década de 1970, la prioridad era la independencia del país, concebida como la lucha que antecedía a todas las demás. En este contexto, las organizaciones feministas fueron acusadas de dividir y fragmentar la “verdadera” lucha, bajo el argumento que estipula que, con la liberación nacional, o el socialismo en otros casos, la mujer sería liberada de todo aquello que la oprimía y la explotaba.ⁱⁱ Por lo cual, las organizaciones feministas de la época emergieron como espacios de discusión y activismo que trascendía las ideas tradicionales del independentismo. El interés político de lxs militantes de Mujer Intégrate Ahora era el feminismo como movimiento social y político. Lxs militantes de MIA pretendían llevar temas históricamente relegados a lo privado al debate público, reconociendo así que las opresiones no son individuales, sino estructurales.ⁱⁱⁱ

Las siguientes preguntas guían este trabajo: ¿cómo el discurso y las acciones de Mujer Intégrate Ahora reflejan principios que hoy definiríamos como interseccionalidad? Durante la década de 1970 en Puerto Rico, ¿existían las condiciones estructurales para que los reclamos de la organización fueran escuchados? ¿De qué manera se manifestaban las intersecciones entre raza, género, sexualidad y clase en el discurso de MIA? 

Marco teórico 

El concepto de interseccionalidad, acuñado por Kimberlé Crenshaw en los años 80, hace alusión a la forma en la que múltiples sistemas de opresión, como el racismo y el sexismo, interactúan y afectan a las personas de manera de manera diferente.^iv Aunque la experiencia de la intersección de opresiones no era nueva, su formalización permitió visibilizar y nombrar estas realidades. La interseccionalidad, como marco teórico, critica la visión jerárquica de la opresión, que trata cada forma de discriminac ión como separada, ignorando cómo afectan conjuntamente a los sectores más vulnerables. ^v

En América Latina, Mara Viveros Vigoya propone una interseccionalidad situada, es decir, que debe entenderse dentro de un contexto histórico y cultural específico. Critica las formulaciones tradicionales de la interseccionalidad y aboga por una aproximación que reconozca las dinámicas del colonialismo y el capitalismo global en la región.^vi Asimismo, la objetificación de las mujeres negras ha sido utilizada para justificar la dominación colonial y la persistencia de desigualdades sociales.^vii Esta perspectiva decolonial del feminismo busca desmantelar estructuras racistas y patriarcales heredadas del colonialismo. En los últimos años, se ha fortalecido un feminismo antirracista en América Latina, que no solo cuestiona el patriarcado, sino también las múltiples intersecciones de opresión dentro de cada región. Este feminismo plantea que la lucha por la equidad debe considerar los contextos específicos de cada comunidad y confrontar los mitos de igualdad racial que perpetúan la invisibilización de las mujeres negras.^viii 

De igual forma, Carole Boyce Davies señala que las mujeres negras no han estado en silencio, sino que han sido sistemáticamente ignoradas por las instituciones de poder.^xi La no escucha no es accidental, sino una práctica deliberada que perpetúa desigualdades. Gayatri Spivak, por su parte, problematiza la dificultad de los sujetos colonizados para ser escuchados en estructuras dominantes. Su concepto del “subalterno” hace referencia a aquellos que quedan fuera de los sistemas de comunicación y representación, especialmente mujeres racializadas y empobrecidas.^xii 

Por otro lado, el concepto de la no escucha de María Acosta articula cómo las estructuras coloniales y de poder han impedido que ciertos testimonios sean escuchados, generando así vacíos narrativos y poniendo en duda la credibilidad de ciertos grupos marginados. Según María Acosta, la escucha no es neutral ni universal, sino que está atravesada por jerarquías de raza, género y clase que determinan quiénes tienen derecho a hablar y ser escuchados.^ix La falta de escucha es una forma de violencia estructural que se intensifica a través de imágenes y estereotipos negativos, los cuales generan una desconfianza colectiva hacia los relatos de grupos marginados. Acosta argumenta que la escucha radical es un acto de memoria y resistencia, especialmente para comunidades históricamente silenciadas, como las comunidades indígenas y afrodescendientes.^x Esta escucha radical implica no solo recibir las palabras de los otros, sino también cuestionar los sistemas de poder que han negado su voz. 

En el caso de las mujeres negras, su opresión es doble, ya que las instituciones políticas, académicas y legales favorecen a los grupos más privilegiados. Cuando intentan resistir, sus acciones suelen ser descalificadas como irracionales o victimistas.^xiii El concepto de la no escucha no solo significa una cuestión de exclusión, sino que es un mecanismo de violencia que mantiene las dinámicas de subordinación. Para combatirlo, Acosta propone la escucha radical como una forma de desafiar estas estructuras y permitir que las voces de los grupos históricamente marginados sean escuchadas en su totalidad y sin mediaciones distorsionadoras.^xiv 

El marco teórico servirá como base para analizar el trabajo de Mujer Intégrate Ahora desde una perspectiva interseccional y decolonial. La interseccionalidad permitirá examinar cómo esta organización aborda las múltiples opresiones que afectan a las mujeres, particularmente aquellas racializadas y empobrecidas. A su vez, la noción de una interseccionalidad situada ayudará a entender cómo las dinámicas coloniales y raciales influyen en la lucha feminista en Puerto Rico, permitiendo así entender los desafíos que enfrentó la organización. Por otro lado, el concepto de la no escucha será clave para examinar cómo Mujer Intégrate Ahora enfrentó exclusión estructural en espacios políticos y sociales. 

Mujer Intégrate Ahora 

Durante la década de 1970, surgieron muchos movimientos sociales en Puerto Rico, entre ellos varios movimientos feministas. Uno de estos movimientos feministas fue Mujer Intégrate Ahora, mejor conocido por sus siglas, MIA, que fue la primera organización feminista autónoma en Puerto Rico, pues no pertenecía a ni era frente de ningún partido político del archipiélago.^xv Fue fundada en enero de 1972 y permaneció activa durante la mayor parte de la década, promoviendo la agitación y el cambio social. El enfoque político de MIA era el feminismo no solo como una cuestión de género, sino como un movimiento social y político, consciente de las múltiples opresiones que afectaban a las mujeres del archipiélago. Esta organización entendía que, para lograr la transformación social, era necesario que las mujeres fueran agentes de cambio capaces de tomar decisiones sobre sus vidas y sus comunidades.^xvi Este enfoque reflejaba una visión que no se limitaba a la liberación de la mujer, sino que incluía a todos los aspectos de la vida social, política y personal de todas las mujeres puertorriqueñas.  

Lxs militantes de esta organización sufrieron múltiples formas de discriminación, no solo por su activismo feminista, sino también por motivos de raza y orientación sexual. En un contexto social en el que los movimientos feministas, las organizaciones de identidad racial y los movimientos por los derechos LGBTQ+ militaban por separado, las integrantes de MIA fueron acusadas de ser demasiado radicales.^xvii Estas acusaciones reflejaban la misoginia y la homofobia que imperaban en los sectores más progresistas de la sociedad puertorriqueña de la década. MIA, sin embargo, nunca se identificó con ningún partido político del archipiélago, lo que le permitió mantener posiciones críticas tanto hacia la izquierda como hacia la derecha. La organización argumentaba que no era necesario formar parte de un partido político para validar sus demandas y su lucha; de esta manera, contaban con un espacio de autonomía donde definían su feminismo sin limitaciones impuestas por políticos, posicionándose comofeministas que luchaban contra la opresión tanto racial como heterosexual.^xviii  

MIA afirmó que la raíz de la opresión de las mujeres no era solo la desigualdad de género, sino también un problema estructural que implicaba racismo y sexismo en la sociedad puertorriqueña.^xix Esto irrumpía con las ideas tradicionales del feminismo y transgredía los estereotipos que fungían como imágenes controladoras para lxs militantes de MIA. Durante esta década, en Puerto Rico hubo mucho silenciamiento en torno a las cuestiones raciales, porque se asumía que la raza era algo externo que no tenía nada que ver con Puerto Rico. Con frecuencia, la identidad puertorriqueña se representaba como una mezcla homogénea de tres razas; era la idea de que el puertorriqueño no era ni blanco ni negro, sino una mezcla, por lo que no se reconocían los privilegios raciales que operaban, y siguen operando, en el archipiélago.^xx MIA rompió el silencio sobre las identidades raciales al ser la única organización que reconocía abiertamente la opresión racial dentro del feminismo y de los sectores progresistas. 

El activismo de MIA insistía en que la raza, la clase y la sexualidad eran factores inseparables de la opresión de género. Mara Viveros Vigoya explica cómo las interseccionalidades no pueden analizarse de forma aislada, sino que interactúan entre sí en un contexto de dominación situada.^xxi Las relaciones de poder pueden variar en función de los contextos sociales y geográficos, pues no existe un patriarcado universal ni una única forma de experimentar el racismo. Para ella, no hay una manera de analizar una opresión sin que los otros sistemas estén involucrados, pues la imbricación de opresiones no es aislada.^xxii 

En el boletín La mujer puertorriqueña negra, MIA cuestionaba abiertamente las políticas y estructuras racistas y exponía los prejuicios raciales de la época. Este boletín exploró cómo las mujeres negras eran vistas de forma hipersexualizada y subordinada; según Ana Irma Rivera Lassén, esta visión racista y sexista de las mujeres negras estaba vinculada a una concepción esclavista.^xxiii  Esta visión crítica del racismo en el Puerto Rico de 1970 rompió con la tendencia de asumir que los problemas raciales correspondían únicamente a las dinámicas sociales de los Estados Unidos. Del mismo modo, Cláudia Pons Cardoso afirma que la objetivización de la mujer negra se ha utilizado para justificar la dominación colonial y la persistencia de las desigualdades sociales. Históricamente, los estereotipos han funcionado como una forma de transformar las realidades como si fuera algo natural o esencial. Justificando así no sólo las desigualdades sociales en América Latina, sino también las representaciones y discursos negativos hacia las personas negras.^xxiv 

Mujer Intégrate Ahora planteaba un método de lucha “interseccional.” Aunque el término de la interseccionalidad fue introducido por la académica afroamericana Kimberlé Crenshaw, cuya articulación se utilizó como vehículo para describir la doble opresión de las mujeres negras, los discursos y las prácticas de MIA tenían un pensamiento muy similar incluso antes de que se conceptualizara la interseccionalidad como término.^xxv De este modo, ignorar las intersecciones de la discriminación de raza, género y clase priva de su existencia a quienes se encuentran en las posiciones más vulnerables dentro de estas estructuras de poder o cuyas experiencias son más complejas. Lxs militantes de MIA comprendían lo que significaba sufrir múltiples opresiones que afectaban a su vida cotidiana, pues se abordaban las distintas opresiones, especialmente si eran pobres, negras o lesbianas. Ellxs comprendían que estas opresiones no eran independientes, sino que interactuaban y se reforzaban mutuamente. 

En uno de los números de El Tacón de la Chancleta, una publicación feminista independiente con miembrxs de MIA, se afirmaba la imbrincación entre raza, clase y género: 

Que sea negra, obrera, homosexual, estudiante, que viva en una colonia, la mantiene en una posición de doble opresión dentro de cada uno de estos grupos: la que genera discriminación contra cada grupo en particular y la que genera discriminación contra las mujeres.^xxvi 

Esta cita demuestra que MIA no solo reconocía las intersecciones del sexismo y el racismo, sino también otros factores como la sexualidad, la clase social y la condición de puertorriqueña. A diferencia de otros movimientos feministas de esta década, MIA comprendía la red de opresiones y cómo la multiplicidad de ejes de opresión atravesaba las vidas de sus militantes, reconociendo así que estas opresiones no se experimentan de forma aislada. La interseccionalidad debe entenderse como un marco situado, que considera los contextos históricos, culturales y políticos específicos en los que los individuos experimentan la opresión estructural.^xxvii Este pensamiento fue fundamental para esta organización y es, sin duda, lo que ahora llamaríamos interseccionalidad.

Lxs militantes de MIA afirmaron que, incluso, otras organizaciones feministas las excluían pues no consideraban que ciertos temas necesitaban ser tocados desde el punto de vista del género, reproduciendo así el mismo discurso que buscaban desmantelar. María del Rosario Acosta afirma que las estructuras coloniales impiden que ciertos testimonios y relatos sean escuchados, lo que genera un vacío en las narrativas y pone en duda la credibilidad de sus conocimientos.^xxviii En este sentido, se genera un vacío en las narrativas y la sociedad cuestiona la credibilidad de los testimonios de ciertos grupos e individuos marginalizados.  

La escucha no es neutral ni universal, sino que está interceptada por estructuras y violencias sistemáticas que, a su vez, provocan que ciertas personas no tengan derecho a ser escuchadas.^xxix Esto nos ayuda a visibilizar que el discurso de MIA causaba incomodidad puesto que, constantemente, la credibilidad de sus reclamos y prácticas eran puestas en duda. Esta práctica se intensifica por medio de imágenes controladoras y estereotipos, lo que genera una duda colectiva sobre la credibilidad de sus relatos.^xxx De esta manera, la imposibilidad de no escuchar ciertos testimonios se convierte en un tipo de violencia sistémica que perpetúa la marginalización de ciertos grupos étnicos, socioculturales y de género. Esto formaba jerarquías de luchas, decidiendo así cuáles luchas eran más necesarias y cuáles podían esperar: es por lo que organizaciones progresistas y de izquierdas no escuchaban los reclamos de Mujer Intégrate Ahora. Desafortunadamente, la lucha más importante en ese momento no era el antirracismo o en contra del sexismo. La lucha más importante era la independencia de Puerto Rico, ya que movimientos y partidos de las izquierdas afirmaban que la liberación de las mujeres vendría de la mano a la independencia.^xxxi 

A su vez, Carole Boyce Davies en Hearing Black Women’s Voices manifiesta que las mujeres negras no han estado en una condición de silencio o de falta de voz, sino que no han sido escuchadas ni oídas por parte de quienes ejercen el poder. Para Carole Boyce Davies, el desafío es la audición selectiva y la escucha errónea, resultando en el silencio o silenciamiento de ciertos grupos marginalizados, en este caso, las mujeres negras.^xxxii El proceso de silenciamiento no es una cuestión de omisión, sino una cuestión de la falta de espacio donde estas voces puedan ser escuchadas y el escepticismo no intercepte sus experiencias.^xxxiii Mujer Intégrate Ahora fue un precedente para muchas otras organizaciones y no representó a una organización tradicional, sino que desafiaba constantemente las concepciones clásicas del feminismo hegemónico. MIA no estuvo callada ni en una condición de silencio, sin embargo, no fueran escuchadas, resultando así en el silenciamiento de sus voces. 

Al no ser escuchadas y, por consecuencia silenciadas, se mantienen los mismos discursos e imaginarios tradicionales. La violencia epistémica se manifiesta en la incapacidad de escuchar a aquello que no encaja en las categorías dominantes. El discurso de Mujer Intégrate Ahora no fue reconocido como real o válido, pues los criterios de la verdad estaban dominados por las mismas estructuras coloniales que las oprimían. La no escucha actúa como una herramienta de exclusión, impidiendo que los reclamos de MIA fueran reconocidos como reclamos, pues el no escuchar no es accidental, más bien una práctica intencionada que perpetúa las desigualdades. Las diversas capas de opresión, como el colonialismo, el patriarcado y la explotación de clase, pueden entrelazarse para silenciar las voces de ciertos individuos. La respuesta no es que ciertas personas no tengan voz, sino que cuando intentan hablar, las estructuras de poder patriarcales, coloniales y raciales lxs han silenciado o manipulado para que sus voces no sean atendidas de forma auténtica. Estas capas de dominación interpretan y tergiversan ciertas voces, de manera que refuerzan aún más su marginalización. 

Conclusión 

Mujer Intégrate Ahora fue una organización feminista durante la década de 1970 en Puerto Rico. La organización luchaba por temas que podríamos considerar actuales pues entendía la condición colonial de Puerto Rico y se posicionaba en contra de la opresión de género, discriminación racial, homofobia, entre otras cosas. En definitiva, las nuevas formas de ver el feminismo de Mujer Intégrate Ahora transgredían a las ideas tradicionales de las organizaciones y frentes políticos de la década de 1970.  Los estereotipos de lo que podía o no podía ser una feminista fungían como imágenes controladoras para lxs militantes de MIA, no encajando así en las ideas del feminismo tradicional y de las organizaciones de izquierda. Lxs militantes de Mujer Intégrate Ahora fueron agentes de cambio, pues demostraron a la sociedad puertorriqueña que las luchas de género, raza, clase y sexualidad no tenían por qué estar separadas y que juntas, a través de la interseccionalidad, podían analizarse de mejor manera, pues estas opresiones no eran independientes. La noción de una interseccionalidad situada es clave para comprender cómo las dinámicas coloniales y raciales influyeron a la lucha feminista en Puerto Rico, evidenciando los desafíos y la exclusión estructural que enfrentó Mujer Intégrate Ahora.  

Notas 

i Ana Irma Rivera Lassén y Elizabeth Crespo Kebler, Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979 (San Juan: 2001).  

ii Ana Irma Rivera Lassén y Elizabeth Crespo Kebler, Documentos del Feminismo en Puerto Rico, 39.  

iii Ana Irma Rivera Lassén y Elizabeth Crespo Kebler, Documentos del Feminismo en Puerto Rico, 85.  

iv Kimberlé Crenshaw, Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine (University of Chicago Legal Forum: 1989), 135-139.  

v Kimberlé Crenshaw, Interseccionalidad, políticas de identitarias y violencia contra las mujeres de color (Stanford Law Review: 1991), 87-122.  

vi Mara Viveros Vigoya, A Situated Approach to Domination (Debate Feminista Vol. 52: Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2016), 9.  

vii Cláudia Pons Cardoso, Amefricanizando o Feminismo: O Pensamento de Lélia González (Estudos Feministas Vol. 22: Universidade do Estado da Bahia, 2014), 970.  

viii Yuderkys Espinosa Miñoso, De por qué es necesario un feminismo descolonial (Barcelona: Icaria Editorial, 2022)  

ix María Acosta, Gramáticas de la escucha como gramáticas descoloniales: apuntes para una descolonización de la memoria. (Eidos No. 34: 2020),18.  

x María Acosta, La escucha radical como tarea de la memoria: Los encuentros por la Verdad de la comisión. (Bogotá: Policy Brief, 2022). 

xi Carole Boyce Davies, Hearing Black Women’s Voices: Transgressing Imposed Boundaries. Moving Beyond Boundaries: International Dimensions of Black Women's Writing, vol. 1, (Pluto Press: 1995).  

xii Gayatri Spivak, Can the Subaltern Speak? Marxism and the Interpretation of Culture (University of Illinois Press: 1988), 271-313.  

xiii Gayatri Spivak, Can the Subaltern Speak? Marxism and the Interpretation of Culture, 280.  

xiv María Acosta, La escucha radical como tarea de la memoria: Los encuentros por la Verdad de la comisión. (Bogotá: Policy Brief, 2022).  

xv Ana Irma Rivera Lassén, La organización de las mujeres y las organizaciones feministas en Puerto Rico: Mujer Intégrate Ahora y otras historias de la década, en Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979. (San Juan: 2001), 96-130.  

xvi Mujer Intégrate Ahora, Reglamento, 1972  

xvii Ana Irma Rivera Lassén, La organización de las mujeres y las organizaciones feministas en Puerto Rico: Mujer Intégrate Ahora y otras historias de la década, en Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979. (San Juan: 2001), 96-130.  

xviii Ana Irma Rivera Lassén, La organización de las mujeres y las organizaciones feministas en Puerto Rico, 122. 

xix Ana Irma Rivera Lassen “Mujer Intégrate Ahora. La mujer puertorriqueña negra” de 1974. https://drive.google.com/file/d/1UMkenYPcTtIJ0msiVMIqSWPh7BygQjfh/view  

xx Ana Irma Rivera Lassén, La organización de las mujeres y las organizaciones feministas en Puerto Rico: Mujer Intégrate Ahora y otras historias de la década, en Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979. (San Juan: 2001), 96-130.  

xxi Mara Viveros Vigoya, A Situated Approach to Domination (Debate Feminista Vol. 52: Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2016), 1-17.  

xxii Mara Viveros Vigoya, A Situated Approach to Domination, 12.  

xxiii Ana Irma Rivera Lassen “Mujer Intégrate Ahora. La mujer puertorriqueña negra” de 1974. https://drive.google.com/file/d/1UMkenYPcTtIJ0msiVMIqSWPh7BygQjfh/view  

xxiv Cláudia Pons Cardoso, Amefricanizando o Feminismo: O Pensamento de Lélia González (Estudos Feministas Vol. 22: Universidade do Estado da Bahia, 2014), 965-986.  

xxv Kimberlé Crenshaw, Interseccionalidad, políticas de identitarias y violencia contra las mujeres de color (Stanford Law Review: 1991), 87-122.  

xxvi Ana Irma Rivera Lassen “Mujer Intégrate Ahora. La mujer puertorriqueña negra” de 1974. https://drive.google.com/file/d/1UMkenYPcTtIJ0msiVMIqSWPh7BygQjfh/view  

xxvii Mara Viveros Vigoya, A Situated Approach to Domination (Debate Feminista Vol. 52: Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2016), 1-17.  

xxviii María Acosta, Gramáticas de la escucha como gramáticas descoloniales: apuntes para una descolonización de la memoria (Eidos No. 34: 2020).  

xxix María Acosta, Gramáticas de la escucha como gramáticas descoloniales.  

xxx María Acosta, La escucha radical como tarea de la memoria: Los encuentros por la Verdad de la comisión. (Bogotá: Policy Brief, 2022).  

xxxi Nilda Aponte Raffaele, MIA Informa, número 1, marzo 1972.  

xxxii Carole Boyce Davies, Hearing Black Women’s Voices: Transgressing Imposed Boundaries. Moving Beyond Boundaries: International Dimensions of Black Women's Writing, vol. 1, (Pluto Press: 1995).  

xxxiii Carole Boyce Davies, Hearing Black Women’s Voices: Transgressing Imposed Boundaries, 6. 

Bibliografía 

Fuentes primarias 

Mujer Intégrate Ahora, Reglamento, 1972   

Mujer Intégrate Ahora. La mujer puertorriqueña negra, 1974. https://drive.google.com/file/d/1UMkenYPcTtIJ0msiVMIqSWPh7BygQjfh/view .

Nilda Aponte Raffaele, MIA Informa, número 1, marzo 1972   

Rivera Lassén, Ana. La organización de las mujeres y las organizaciones feministas en Puerto Rico: Mujer Intégrate Ahora y otras historias de la década, en Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979 (San Juan: 2001), 96-130.   

Rivera Lassén, Ana y Crespo Kebler, Elizabeth. Documentos del Feminismo en Puerto Rico: Facsímiles de la Historia Volumen 1, 1970-1979 (San Juan: 2001).   

Fuentes secundarias 

Acosta, María. "Gramáticas de la escucha como gramáticas descoloniales: apuntes para una descolonización de la memoria." Eidos, no. 34, 2020, pp. 14-40.   

Acosta, María. "La escucha radical como tarea de la memoria: Los encuentros por la Verdad de la comisión." 2022. Policy Brief, Bogotá, Colombia.   

Boyce Davies, Carole. "Hearing Black Women’s Voices: Transgressing Imposed Boundaries" Moving Beyond Boundaries: International Dimensions of Black Women's Writing, vol. 1, Pluto Press, 1995.   

Cardoso, Cláudia Pons. "Amefricanizando o Feminismo: O Pensamento de Lélia González." Estudos Feministas, vol. 22, no. 3, 2014, pp. 965-986. UNEB – Universidade do Estado da Bahia, setembro-dezembro/2014.   

Davis, Angela. Mujeres, raza y género. 1981. Ed. Akal, 2022.   

Hill Collins, Patricia. Intersectionality as Critical Social Theory (Durham: Duke University Press, 2019).   

Hill Collins, Patricia. "Rasgos Distintivos del Pensamiento Feminista Negro." En Feminismos Negros: Una Antología, 1ra ed., 99-131. Ida Wells, Carol Stack, et al., 2012.   

Kimberlé Crenshaw, "Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine." University of Chicago Legal Forum (1989): 135-139.   

Kimberlé Crenshaw, "Interseccionalidad, políticas de identitarias y violencia contra las mujeres de color." Stanford Law Review (1991): 87-122.   

Lugones, María. "Colonialidad y género." Tabula Rasa, no. 9, 2008, pp. 73-101.   

Spivak, Gayatri Chakravorty. "Can the Subaltern Speak?" 1988, in Marxism and the Interpretation of Culture, University of Illinois Press, 1988, pp. 271-313.   

Viveros Vigoya, Mara. "A Situated Approach to Domination." Debate Feminista, vol. 52, 2016, pp. 1-17. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.   

Yuderkys Espinosa Miñoso, De por qué es necesario un feminismo descolonial (Barcelona: Icaria Editorial, 2022). 

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Susurros en el oído

Marlen A. Martínez Ordoñez 
Departamento de Biología 
Facultad de Ciencias Naturales, UPR RP 

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 24/05/2025; Aceptado: 26/05/2025 

Espectros susurran a mi oído, 
murmullos llenos de dolor. 
No soy la única que los escucha; 
aunque tal vez sí,  
la única que les presta atención. 

Sonidos inteligibles para todos,  
gritos de auxilio  
que resuenan,  
haciendo eco en la habitación. 
Mi piel se enchina y en silencio,  
me pregunto ¿por qué? 

 Espectros susurran a mi oído, 
verdades sepultadas, mutiladas y escondidas  
en un rincón. 
A veces me susurran nombres,  
direcciones o las penas de su corazón.  
Me relatan, entonces, la crónica de su óbito, 
"había señales, marcas expuestas al sol... 
pero todos los ojos curiosos, se conformaron 
con mentiras dichas por mi agresor". 

 Espectros susurran a mi oído, 
con la esperanza de salir del olvido. 
"Soy María, soy Leticia, mi nombre es Gabriela"  
Repiten con fervor.  
Entonces me pregunto si algún día  
en un espectro me convierta yo. 
Me cuestiono la fecha y la hora en la que salga de mi piso 
y nunca más regresé hoy.  

Espectros susurran a nuestros oídos, 
a veces gritan y ruegan atención. 
No ignores sus plegarias, 
es hora de tomar acción,  
pues el silencio es un cómplice 
que jamás tendrá absolución. 

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¿Puede un demonio enamorarse de un ángel?

Marlen A. Martínez Ordoñez 
Departamento de Biología 
Facultad de Ciencias Naturales, UPR RP 

Recibido: 21/02/2025; Revisado: 24/05/2025; Aceptado: 26/05/2025 

¿Puede un demonio enamorarse de un ángel?  
La idea burbujea en mi mente.  
Pero es prohibido… la mera idea es absurda.  
Siquiera un demonio, un ser maligno, oscuro y lascivo…  
¿Puede sentir algo tan puro como amor?  

Tal vez, el ángel logró que su corazón cambiara.  
Logró que, en el estómago del demonio, mariposas revolotearan.  

En mi pecho deseo que esto sea verdad.  
Me aferro a la idea, de que el demonio puede amar. 

¿Pero por qué?  
Porque... sí un demonio puede amar a un ángel,  
Entonces, tú también podrías amarme.  

Porque… si un ángel logró que el ser más oscuro sintiera.  
Entonces, yo puedo hacer que ames. 

“¿Puede un demonio enamorarse de un ángel?” 
Te pregunto, mientras conecto con tus ojos.  

“¿Puede un ángel soportar el amor de un demonio?”  
Dices mientras, sonríes de lado.  

Y en esa sonrisa, reside la respuesta a mi pregunta. 

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Llorando Viví

Medio: Acrílico y lápices de colores sobre papel 

Ivannys Porrata Maldonado 
Departamento de Historia 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 20/02/2025; Revisado: 26/05/2025; Aceptado: 26/05/2025

Descripción 

“Llorando Viví” comenzó siendo un experimento, pues nunca había trabajado una ilustración de este estilo, con acrílicos y lápices de colores. Aun así, más que un experimento, terminó siendo un desahogo sobre mi relación con mi pueblo natal, Utuado. Estudiar en el área metropolitana ha sido un privilegio, no obstante, a quien nace rodeado de verde siempre le harán falta sus montañas. A través del amor lésbico, la forma en la que amo, quise intentar plasmar mis sentimientos complejos con mi pueblo. Desde las lágrimas de Viví, su río, hasta el abrazo que siempre espero recibir al volver a pisar sus tierras, no importa hace cuanto o por cuanto lo he abandonado. Y sus colores, algo plásticos y libres de contraste, buscan pintar esta niñez en donde recuerdo comenzar a amar ser utuadeña.  

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El Monstruo del Guillón de Mendosa

Franchelys Martínez Cuadrado 
Departamento de Literatura Comparada 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

 Recibido: 11/02/2025; Revisado: 23/05/2025; Aceptado: 26/05/2025 

 Se dice que las aguas del Guillón de Mendosa son sanadoras por la entrega de culpas del sacerdote, pero también rejuvenecedoras por la liberación de las almas de todas las jovencitas. 

Franchelys Martínez Cuadrado, “Aristizabál”

Desde la torre más alta de la Fortaleza Aristizabál, en el ala este del castillo, se contempla la centelleante masa de lirios blancos danzantes en las corrientes de agua del río más grande de la península ibérica, y no porque sea 8 de septiembre de 1786.  

Dika aún no se da cuenta de que los rayos del sol penetran el agua en movimiento y los lirios se convierten en estrellas. La nueva dama de asistencia del joven príncipe Diago Rollán de Mirabel está de espaldas al ventanal que apunta hacia las vistas del río que rodean el castillo, trapeando el veteado suelo de la habitación de un muchachito que, a su temprana edad, tiene más responsabilidades que amigos en la provincia. Las aguas del río están molestas y hacen que las olas que agarran fuerza salpiquen las orillas desoladas, como si intentaran demostrarles a espectadores curiosos que mejor guarden distancia, y ninguno de los que están en la habitación son capaces de escuchar que el río intenta decirles cosas. Ni siquiera porque la ventana está abierta y la brisa que se cuela por la rendija y levanta los extremos de la falda de Dika no es típica de septiembre.  

Las corrientes del río Guillón siempre están a la fuga del ritmo marítimo que el ventisquero les proporciona. Las cascadas del lugar de su nacimiento nunca se detienen y el río siempre se ve afectado por los golpes de agua que descienden desde las montañas más altas. Los buitres leonados, las águilas pescadoras y las palomas bravías viven allí y viajan todas las mañanas río abajo, persiguiendo sus propias sombras sobre las aguas hasta que se cruzan con los afluentes que flanquean las zonas residenciales y se dispersan para buscar comida. Ese es el momento del día en que Dika las ve, temprano en la mañana al salir de su casa con destino al castillo que señala el centro de una gran provincia llamada El Pequeño Pueblo de San Aristizabál, apartada del resto de las comunidades que conforman el pueblo. Dika y su familia son los únicos calós que viven dentro de los muros que apresan la provincia, tampoco porque lo hayan pedido. Pero la mañana de este jueves, Dika se encaminó hacia el castillo como de costumbre, aunque con la corazonada de que los cuervos estaban adelgazando y las águilas reales ya no sobrevolaban. Pensando que quizás debía ser la señal para creer que el alimento sí estaba siendo racionado entre las comunidades de Mirabel, como bien había escuchado decir a su comadre días antes. Por esa y muchas otras razones, los gitanos protestan día y noche frente a los portones del Pequeño Pueblo de San Aristizabál, exigiendo respuestas de un reino que los rechaza como pueblo. Dika y su familia hacen todo lo posible por sobrevivir en un lugar donde no son bienvenidos. Ese jueves no fue una excepción. 

Vanko, su esposo y el trabajador más diligente de la huevería del castillo, sabe a qué horas de la noche contrabandear comida para los suyos. Las gallinas que aísla de las que están plegadas de piojillos no sirven si el gitano no quiere levantar sospechas, aunque las doncellas de la cocina tengan que exterminar cientos y cientos de ácaros cada vez que asan pollos. No tienen idea de por qué, día tras día, los piojillos se multiplican en la cocina. Incluso Vanko escuchó una tarde a una de las cocineras quejarse de que los había visto también en su habitación, por lo que el guardián de llaves del castillo determinó que la plaga había sido traída por ellas y expulsó del castillo a todo el séquito de empleadas por mala higiene para reemplazarlo por uno nuevo al día siguiente. Aunque hubiera sido del agrado de Vanko no perjudicar a nadie, tampoco puede complacer a todos. El gitano prefiere ayudar a un hermano de su tierra antes que a cualquiera de ese castillo maldito, y teniendo presente las consecuencias que están pagando al haber aceptado la oferta de trabajo de un cortesano (a quien no habían vuelto a ver), en un desesperado intento de salir de la gran pobreza que afecta la comunidad gitana de Mirabel, ese jueves Vanko se escabulle de su puesto para llamar a su esposa.  

El río Guillón está furioso a dos metros frente a sus pies, pero no es eso lo que llama su atención. Bajo los deslumbrantes rayos del sol que se ponen en el horizonte y abrasan sobre la piel, traspasando la endeble tela de las ropas gitanas, Vanko cae de rodillas. Los últimos cuatro días han sido los más difíciles de su vida; para él y para su esposa Dika. No podría expresar en palabras cómo la incertidumbre se los ha comido vivos dentro de una mórbida espera de la que no sabían si iban a tener salida, hasta ese jueves.  

Ese momento.  

El instante en que Vanko, con ojos lacrimosos, nota la bandada de lirios flotantes que viajan con las corrientes del río. Quienes, a su paso, apaciguan el frenesí que antes exaltaba con rabia las aguas y la desbravan. El viento que casi siempre encamina estas aguas desmerece con la llegada de la cuna blanca que adorna, por primera vez, el río Guillón. Vanko sabe qué es lo que este acto de resistencia significa para él y para la gente de su pueblo. Está tan conmocionado porque sus hermanos hayan encontrado lo que ha atormentado a tantas familias gitanas, incluyendo la suya, que cuando ve el distintivo rosado del lirio que flota entre tantos blancos, su corazón de padre ya lo sabe. Cada lirio representa un nombre, un cuerpo encontrado; el hallazgo de jovencitas gitanas que una vez desaparecieron de sus casas.   

Y el color favorito de su hija de catorce años, llamada Florica, era el rosado.  

Vanko no encuentra las palabras para describir el dolor que asesta contra su pecho, contra el corazón que cree sigue latiendo y escucha dentro de su cabeza. El mundo gira y las aguas se secan. El sol detiene su descenso y desaparece. Todo se funde en una oscuridad tan densa como la que sintió su pequeña Florica en sus últimos momentos. Se desgarra su mente de su cuerpo. Vanko se detiene un sólo momento y no respira. No quiere hacerlo. Quiere encontrar a Florica y quiere ver su cuerpo. Quiere abrazarla por última vez, así como el lirio rosado pasa de largo y se confunde con la cegadora claridad de la tarde mientras más pequeño se hace. Vanko no puede repartir culpas que no han sido demostradas, pero puede avisarle a su esposa que mire por la ventana y se dé cuenta de que la han encontrado. Las han encontrado a todas.  

La ceremonia del río es una costumbre de la comunidad gitana de Mirabel donde le rinden homenaje a los seres queridos fallecidos y sus antepasados, lanzando flores y velas al río Guillón para honrar el camino que tuvieron en tierra y conducir el que les espera. Vanko, aunque la distancia no le permita confirmar si su esposa escucha el llamado, se conforma amarrándose a la fuerza que une a los gitanos con sus tierras. Por esta razón, el caló se encorva sobre sí mismo para plasmar sus palmas abiertas sobre la tierra caliente bajo el sol y espera...  

Espera y siente el sigilo de una brisa suavecita que le zarandea las telas colgantes de ropa. 

Espera hasta que el río Guillón se detiene y el área verde del ala este del castillo sucumbe en la plenitud de un gran silencio. 

Que Dika escucha.  

De pronto, la retumbante voz de Olivero Rollán de Mendosa, quien está dándole a su nieto una lección acerca del cristianismo en la misma habitación, enmudece. El suelo que Dika trapeaba a mano se siente vibrante sobre su tacto, sobre el trapo humedecido, sobre el contacto de sus rodillas flexionadas y las tibias. El suelo está ondeando bajo ella levemente, como si respirara. Como si la tierra estuviese haciendo presencia y el estante más próximo a ella cruje. No está imaginándoselo porque está pasando. Alguien la está llamando, y lo descubre cuando se pone de pie y se acerca a la vista del ventanal a sus espaldas.  

El atardecer es espléndido. Los tonos brillantes amarillos ya se funden entre el naranja y una fuerte mancha rojiza tiñe la puesta del sol como una explosión. Al fondo, justo en el centro de la imagen de sus ojos, está su esposo inclinado sobre la tierra, tocándola con sus manos. Dika observa, quieta, a que Vanko levante la cabeza. La tierra continúa palpitando bajo sus pies, bajo las manos de Vanko, cuando sus miradas se cruzan y ella lo sabe. Lo entiende. Hay un par de lirios perdidos en las aguas del río, olvidados por el montón que retoman el movimiento cuando Dika posa sus ojos sobre el cuerpo de agua. Vanko se lo está diciendo a través del mensaje que le guarda en la tierra. De Mirabel ya estaba sufriendo desde antes, pero esta vez hasta el río lo ha demostrado. En el río se encontraron las culpas; por eso la tierra oscila como si todo el terreno estuviera ahogándose, igual que cada una de las niñitas gitanas que desaparecieron. 

Igual que su pequeña Florica.  

A Dika le caen lágrimas de los ojos. Se agarra el pecho en caso de que el desgarre sea insoportable. No puede respirar. Lo que viene después siempre es la peor parte. Ella lo sabe. Quiere salir corriendo y abrazar a su esposo; pedirle disculpas por la acalorada discusión de esa mañana. Dika lo lamenta por su hija y el sufrimiento con el que debió despedir sus últimos momentos de vida. Lo lamenta por todas las madres que estuvieron en su lugar, añorando que sus niñas pudieran regresar a casa como mismo se habían ido. Es desolador el atropello que le consume el cuerpo entero de un inmenso dolor, el cual se intensifica segundo tras segundo y se convierte en lo único que tendrá asegurado el resto de los días. La tierra sigue oscilando, en movimiento. El cristal del ventanal cruje, pero el río vuelve a estar intacto. Florica nunca se había alejado tanto del camino hacia la orilla del río que compartían con las residencias de los huéspedes del reino. En El Pequeño Pueblo de San Aristizabál parecía como si nadie disfrutara de los espacios abiertos. Esa mañana Dika escuchó varias voces desconocidas, pero no le dio importancia.  

Para cuando Vanko y Dika escucharon el aullido de Florica, ya era demasiado tarde.  

—¡Mundana! —Ensordecida, Dika regresa a la realidad tras el estallido de la voz del sacerdote en su cabeza. La atención de él y del príncipe Diago están en ella, pero es Olivero quien se acerca con desagrado y se asoma por el ventanal que Dika encaraba—. ¿Qué es lo que tanto miras?  

Para su suerte, Vanko ha desaparecido, por lo que Rollán no le da tanta importancia a los lirios que aún se observan en las aguas del río Guillón, ahora en movimiento. Al contrario, se interesa por apuntar a las desigualdades que han provocado que el pueblo gitano se revele contra la familia real y la iglesia, y dispara.  

Es un sujeto pragmático, calculador y muy soberbio para lo que debería ser el gusto de su ministerio. Dika lo supo desde el momento que lo vio por primera vez, en su primer día de trabajo en el castillo, cuando el mismo hombre frente a ella intentó humillarla frente a la familia real al señalar que «esta mujer» aún no participaba del sacramento del bautismo. En el tiempo que Dika y su familia llevan en la Fortaleza Aristizabál se han forjado más relaciones forzosas que amistosas, y Olivero Rollán de Mendosa es una de las que Dika más se resguarda. A los cristianos católicos de Mirabel nunca les ha agradado la herencia lingüística-cultural que los calós, muy orgullosamente, mantienen firme donde quiera que van. Para variar, la localización del Pequeño Pueblo de San Aristizabál fue cimentada estratégicamente para separar a los gitanos (quedando al norte de la provincia) de los cristianos (quedando al sur de la provincia). Olivero Rollán de Mendosa fue si no el personaje mayor que contribuyó en esta orden, asignada a la iglesia y decretada por el rey, el adalid a cargo de lo que fue la limpieza temprana de los gitanos en el pueblo de Mirabel. Un clérigo no endosado que no se acoge a la tonsura, cortesano de la familia real de Mirabel y el responsable de separar, torturar y asesinar a miles de familias gitanas. Lo último es una acusación que nunca fue concretada por la corte del rey, encubierta, y capaz que para proteger al único tío-abuelo del heredero al trono. Pero los gitanos reconocen cuando algo amenaza sus tierras.  

Y Dika lo sabe.  

Lo sabe en cuanto el (lo que para todos los calós es un farsante) sacerdote la mira a los ojos. Lo siente corriendo por las venas y lo imagina tan bien como tiene grabado los últimos gritos de su hija esa tarde. Tal vez no pueda descifrarlo ahí mismo, de pie frente a él, pero está tan segura de que puede afirmar que el hombre que la mira con menosprecio guarda graves y oscuros secretos. La actividad sísmica de la tierra se ha desplazado de debajo de sus pies y se ha trasladado. Lo está señalando, y aunque Olivero Rollán de Mendosa no puede sentirlo como tampoco ha sentido nunca el Espíritu Santo que ha confirmado conocer, el cimbreo lo está sacudiendo, se le arremanga a los tobillos de sus pies y sube por las comisuras de su sotana negra impura. Tiene sonido y las voces susurradoras le ratifican a Dika el nombre del único sacerdote de la diócesis que no practica el compromiso del celibato por razones inciertas.  

Tiene las manos manchadas cuando las asoma por debajo de las mangas de la sotana y las cruza frente a la parte baja del torso, cerca del fajín de su vestimenta, revelando el crop de cuero negro que ha estado escondido todo este tiempo. Dika ha escuchado los golpes de ese látigo antes y no sólo porque todos los guardias del castillo carguen uno en la correa de la cintura para alertar a los caballos en las corridas. El eje largo de fibra de vidrio, cubierta por el característico cuero negro que producen los gitanos para el pueblo, es la parte del crop que hace contacto con la piel del caballo, pero es la guarda en la que se extiende el extremo opuesto al del mango la que evita que el látigo deje marcas. El crop de Olivero Rollán de Mendosa no tiene guarda y Dika sabe que las marcas que a veces aparecen en el torso del príncipe Diago cuando utiliza atuendos casuales para pasar el día en el castillo no son porque el joven se la pase entrenando con su padre fuertemente a espadas de madera. El pernicioso sacerdote de Mendosa, que a corta edad fue trasladado desde su condado por orden del rey, guarda secretos que Dika esclarece sin tener que involucrarse demasiado. Este sujeto desprende tanta falsedad que su presencia es distinguida por el aire que ellos mismos respiran. El príncipe Diago de Mirabel no hace contacto visual con ninguno y Dika sabe qué es lo que él está esperando allí, nerviosamente sentado en su lugar. Dika sabe que Olivero Rollán de Mendosa está jugando y quiere que la caló muerda su anzuelo para tener razones que respalden las marcas que tanto quiere dejarle en su cuerpo.  

Pero no es eso lo que a Dika le preocupa, pues no hay nada que ella pueda hacer por el pequeño príncipe Diago como tampoco pudo hacer por las vidas inocentes que se han perdido en muchas de las familias de su comunidad. A Florica le encantaba corretear por el campamento gitano. Esos primeros años de vida que gozó en sus tierras, antes del llamado a mudarse al Pequeño Pueblo de San Aristizabál, creció rodeada de mucho amor, gentileza y bondad. Los gitanos siempre se han caracterizado por la sensibilidad que se advierte en sus corazones; puros, amables y muy, muy sinceros. Florica se convirtió en un rayo de luz imposible de apagar. Toda la comunidad la conocía, algunos por los bollos de arándanos que comenzó a preparar a corta edad, otros por el cuidado y la ayuda que le brindaba a las personas mayores. Era la ayudante favorita de los niños de la guardería cuando iba a visitarlos en su tiempo libre y, en caso de las incesantes contiendas hacia el pueblo gitano, Florica estaba lista para asistir a los más afectados. Siempre en compañía de Anahí, Jovanka, Kassandra, Sinai, Yaribet y Drina; sus mejores amigas. Las siete muchachas eran inseparables. Almas puras, inocentes y llenas de vida. Todas arrebatadas del corazón ya lastimado del pueblo gitano, el mismo que día a día intenta recuperarse, sólo para sufrir otra recaída cuando Dika se da cuenta e identifica que el nombre al que pertenecen las manchas de las manos del sacerdote es el de la única jovencita que les sobrevive a sus amigas.  

Una lágrima rueda por la mejilla derecha de Dika cuando levanta la vista y observa al sacerdote fijamente a los ojos. Las sombras en los renegridos ojos de Olivero Rollán de Mendosa titubean, pero no esconden lo impenetrable acerca de su cuestionable prudencia detrás de esa taimada expresión con la que aguarda. El sacerdote espera paciente.  

Hasta que Dika abre la boca y derrumba su máscara. 

—¿Dónde estuvo esta mañana, sumo sacerdote? —Dika aprieta tanto el trapo entre sus manos que humedece la costura superior de su falda—. Los feligreses estuvieron esperando por usted para bendecir el desayuno de la familia real, como de costumbre, pero usted nunca llegó. El joven príncipe y la reina echaron de menos su habitual presencia.  

—¿Te atreves a cuestionarme tú, mujer, con esa lengua que sólo suelta jerigonzas? —Olivero Rollán de Mendosa contiene tanto coraje que, cuando la guarda de su crop levanta la barbilla de la caló, tiembla como las hojas de los robles que rodean las viviendas cercanas al muro de la provincia. Dika, a diferencia, no contiene sus lágrimas y la sonoridad del temblor de la tierra, las voces susurrantes, la resequedad en el aire, las corrientes del río Guillón y las manchas en las manos del pecador se convierten en un estruendo que taladra su cabeza cuando él dice—: De rodillas.  

Y Dika gruñe: 

—No.  

La caló retrocede el mismo paso que Vanko da en reversa y aligera zancadas hasta esconderse detrás del pedregoso pilar más cercano cuando un grupo de clérigos pasan de largo por el pasillo de la tercera planta del ala este del castillo. La puerta de la habitación del príncipe Diago Rollán de Mirabel cuenta con la seguridad de dos centinelas posteados a cada extremo a todas horas, todos los días. En ese momento, todos los caballeros reales habían acudido a un llamado dejando los andares de la Fortaleza Aristizabál un poco desatendidos para la suerte de Vanko, quien se las ingenió para escabullirse hasta la ubicación de su esposa en el castillo confluente.   

Vanko, a diferencia de todo el tiempo que tienen los cortesanos en la provincia para malgastarlo, vive los días contando las horas y los minutos con impaciencia, y los que Dika tarda en salir de la habitación del joven príncipe parecen eternos. Sus sudorosas manos no paran de frotarse contra la pernera de sus pantalones, pero cuando Dika sale a su vista, ella ya sabe dónde Vanko está aguardando por ella.  

Y corre a sus brazos. 

El pueblo gitano de Mirabel está de luto. 

En los últimos meses, fueron pocas las oportunidades que Dika y su familia tuvieron para salir del Pequeño Pueblo de San Aristizabál y visitar lo que antes era su comunidad. Aunque sus hermanos y hermanas siempre los recibían con abrazos cálidos, nuevas piezas de ropa hechas por manos propias y el té caliente favorito de Florica, nunca perdieron el valor de estatuir su coraje por, según su comadre, la desquiciada decisión que habían tomado de abandonar su hogar para trabajar en el castillo. A los calós no les pasaba desapercibido que ellos fueran los únicos gitanos admitidos más allá de las murallas y que, a pesar de las protestas, Dika y Vanko parecieran intocables. Sólo ellos sabían lo que se vivía en los alrededores de la Fortaleza Aristizabál y por qué el castillo era más siniestro de lo que aparentaba; la provincia estaba maldecida, el sol nunca apuntaba hacia los chapiteles más altos del castillo y el agua, a duras penas, era potable porque el río siempre estaba molesto con los malos cuidados de la familia real. Dika y Vanko añoraban su hogar y su pueblo todos los días que pasaban en la provincia, pero más lo añoró, en sus últimos años de vida, su pequeña Florica. La pareja caló mantuvo un acuerdo con la jovencita que intentaron cumplir, al menos, una vez al mes: llevarla hasta el campamento gitano para que pudiera compartir con sus amigas. La primera visita, a sus once años, las chiquillas bailaron toda la tarde al ritmo del flamenco. Cada una con un color llamativo en sus faldas que las distinguía entre la muchedumbre de muchachas danzantes. A sus doce años fue la primera vez que no pudo visitarlas por más de tres meses seguidos y a los trece años sufrió la primera pérdida tras el hallazgo del cadáver de Jovanka, a orillas del río Guillón, casi a las afueras del pueblo.  

A los catorce años, cuando Florica las visitó por última vez, Yaribet era la única esperándola en la entrada del campamento. Aunque siempre tuvo una sonrisa llena de emoción para Florica, ese día las amigas se abrazaron y lloraron juntas sin saber que sería la última vez que se volverían a ver.  

Hoy Dika y Vanko son recibidos por una Yaribet acurrucada en una esquina del recibidor del campamento, que cuando los ve, se tropieza con los pies al levantarse tan rápido. No contiene el arrebato de emociones en el que su cuerpo se ahoga, se martiriza, cuando ve a los padres de su mejor amiga como si fueran los suyos, quienes acaban de perder a su única hija. Dika la envuelve en un abrazo tan fuerte que amortigua los gritos de dolor de Yaribet. La niña llora y solloza desde lo más profundo de su ser. Se queda sin aliento y siente las lágrimas que se deslizan por un rostro que busca socorro en unos brazos que lo han perdido todo. Yaribet tiembla y sus hombros se sacuden. Aprieta los puños en las lumbares de Dika y cree que van a estallarle de fuerza; cree que su cuerpo entero va a estallar del calor que la sofoca. El dolor es delirante y quiere quebrantarla, partirla en pedazos, y Yaribet no sabe si podrá recuperarse. Ha perdido a todas sus amigas. Las han asesinado una por una y todas se han ido. Yaribet olfatea el hedor de la muerte y sabe que viene por ella. La siente rozando su piel cada vez que se acerca demasiado al río, cada vez que aquel hombre la invita a pasar por la abertura irregular que atraviesa la muralla de la provincia de la familia real. Por eso no lo ha hecho. No quiere que la muerte diga su nombre en voz alta sin antes haber luchado por honrar la pérdida de sus amigas. Yaribet lucharía porque cada uno de sus nombres no sean olvidados como ella sabría que sus amigas habrían hecho por ella.  

Pero la mañana de ese jueves, Yaribet se acercó demasiado a la abertura de la muralla. Estuvo tan cerca de la muerte que esta le tiñó la ropa y parte del cuerpo por donde ese hombre intentó tocarla y arrastrarla para llevársela, pero un gruñido abismal fue lo que la salvó. Fue lo que hizo que el sacerdote se detuviera. A Yaribet le dio tiempo a escabullirse y emprender una carrera a trompicones hasta resguardarse lo suficientemente lejos del depredador.  

Que cuando este se dio la vuelta y divisó el tamaño de la criatura desde donde Yaribet se guarecía, supo que un sólo error le costaría la mera justicia de todos sus crímenes.  

Y cayó de rodillas. 

—Él me salvó. De no haber sido por su llegada en el momento justo, yo no sabría… no estuviera… —Yaribet lloriquea, balbuceando contra el torso de Dika, y sus palabras hacen que la pareja intercambie una mirada de alarma. 

Vanko se acuclilla a un lado de la niña e intenta animarla para que articule sus próximas palabras con más claridad, sin prescindir del retumbante sonido de su corazón palpitando en su pecho.  

—¿Qué quieres decir con que él te salvó, Yaribet? —pregunta Vanko—. ¿No estaban tus padres cerca?  

—Estaba persiguiendo una mangosta que me llevó hasta el encuentro con un hombre detrás del muro cuando me di cuenta de lo lejos que estaba del campamento. Yo… no recuerdo si lo primero que vi fueron sus piernas o sus patas saliendo del río. Se hacía cada vez más tarde con cada empujón que me daba el hombre, pero ahí estaba.  

—¿Ahí estaba quién? —insiste Dika, alejándose un paso de la jovencita para mirarla a los ojos llorosos cuando le dice—: ¿Qué fue lo que viste, Yaribet?  

—Al monstruo —Yaribet solloza. Se limpia la cara, aunque no puede parar de llorar, pensando que, si sus amigas hubieran tenido la misma suerte, todas seguirían con vida—. Fue el monstruo del río Guillón quien me salvó. Es también quien ha encontrado todos los cuerpos y nos mostró el camino hacia ellos.  

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En el campo desde la metro

Medio: Acrílico sobre lienzo 

Julianny Moyet Ortiz 
Departamento de Bellas Artes 
Facultad de Humanidades, UPR RP 

Recibido: 17/02/2025; Revisado: 26/05/2025; Aceptado: 27/05/2025 

Descripción 

En mi serie En el campo desde la metro, compuesta por tres acrílicos sobre lienzo, exploro temas relacionados con la naturaleza, la abstracción y la nostalgia. Estas piezas están inspiradas en paisajes que solía ver todos los días antes de vivir en la metro, aquellos mismos que durante mucho tiempo pasaron desapercibidos. Ahora que estoy lejos, deseo verlos nuevamente y los pinto para así sentirme cerca de casa. Pero sentirme en casa es otra cosa, —porque no importa qué tan lejos esté o cuánto se parezca el paisaje, no hay lugar que se compare con estar realmente allí—. Mientras tanto, seguiré pintando para no perder el camino de vuelta. 

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